摘要：近几年,随着出版事业的发展,我国书籍装帧艺术水平也有了显著的提高,涌现了数量可观的优秀作品。相比之下,评价这些作品的文章却寥寥无几。这反映了装帧艺术理论研究方面的差距,其中一个迫切需要研究和讨论的问题是书籍装帧评价的审美标准问题。本文拟从封面设计中意境的开拓、形式美、色彩美、民族特点与时代感四个方面,对书籍装帧艺术评价的审美标准作初步探讨。装帧艺术与建筑、音乐、书法等艺术一样具有表现艺术的特征。

摘要：当代艺术是一个多媒体的复合品,无法用传统的规范和传统的批评来约束它。影响当代艺术的因素很多,相比传统艺术,当代艺术是他律的艺术,与这种艺术相对应,需要一种新型的阐释性批评,阐释性批评为形形色色的当代艺术作品寻找合法性和历史的合理性,因而也改变了批评的方向。

摘要：特殊主义主张,一个作品的某个优点可能是另外一个作品的缺陷;艺术品及其特质是独特的,比较是无意义的;艺术评价只是表达批评家的审美趣味,其中不存在一般性的原则。普遍主义则提出,理性作为理性,必须具有逻辑性、一致性;我们对于艺术品的判断,是一种推理行为,其中存在着原则。当代西方文论中的特殊主义和普遍主义的争论揭示了艺术品特质存在的复杂性,表达了艺术批评的不同立场,其提出的问题和思想观点值得中国学界借鉴。

摘要：与一般艺术作品评价不同,公共艺术评价是一种特殊的社会审美评价。公共艺术评价不仅涉及公共艺术作品的创意设计、流程制作、语言样式、材料工艺等方面,还涉及公共艺术作品的环境改善度、社会影响度、公众环境的亲适度、满意度等方面。当前的评价未能明显区分公共艺术作品与一般艺术作品之间的评价区别,公共艺术作品的评价社会效果可能与实际之间存在偏差、失效。因此,有必要建立一套针对公共艺术作品的独立的评价标准和体系。

摘要：1978年改革开放之后，我们重新开启了与世界的现代连接。当代中国美术在此大的历史背景下开始生机勃勃地发展。20世纪80年代初期，在国内知识界掀起的美学热、艺术批评热是我们期望社会朝着现代化发展，在美术领域的一种表征。这些在学术界展开的热烈讨论与争鸣成为当代中国的又一次极富有积极意义的思想启蒙运动。

摘要：在对前人以及同时代美学家比尔兹利、古德曼、沃尔特斯托夫等人有关审美经验的理论作出批评性阐释的基础上,迪基形成了一种调和的经验观。这种不走极端的经验观所包含的内容更为丰富,也更符合我们有关艺术品经验的真实情况,因而让迪基的评价理论具有更广泛的言说效力;这种调和式的经验观,为我们在分析美学破除形而上学神话的过程中,看到一种自下而上的重建美学根基的可能性,而其与传统美学之间的密切联系,也为我们反思美学、艺术、经验、认知、价值等问题提供了可资借鉴的思想资源。

摘要："京派文学"最早肇始于上个世纪30年代京派与海派的争论,但直到20世纪80年代才真正受到研究者重视.

摘要：作为中国文化的重要构成部分,随着全球文化交流的不断发展,中国书画艺术在跨文化交流中产生重要的影响,国际世界对于中国书画艺术的认知不断深化,外籍人士关于"中国艺术"以及"中国书画"的认知和评价也发生了很大的变化。通过问卷调查方法对275名外籍留学生进行了访问,重点考察外籍留学生对于"中国书画"艺术认知和评价的主要特征。

摘要：多元的艺术评价让课堂缤纷多采。如果一堂课永远是教师的几句"好"、"好的""、正确的"简单评价,这课堂势必如一潭死水,无激情可言,这样的课堂就太沉闷,太淡而无味了。长此以往。

摘要：数字游戏常被认为是继文学、绘画、音乐等传统艺术之后的“第九艺术”。然而,长期以来,由于游戏的评价标准被商业体系左右,造成了游戏创作在思想层面的偏颇,所以设计师有必要建立一套针对数字游戏的艺术评价标准,以促进游戏的艺术创作和理论研究。从艺术思潮、艺术哲学和设计创新的角度出发,通过美学历史文献查阅、游戏艺术作品案例分析、艺术理论辨析等方法,就游戏的核心艺术因素展开论述。游戏的艺术标准应包括情感表现、艺术反思和创新性三个主要方面。其中,艺术情感是所有艺术的共性和核心;艺术反思是艺术理念的升华和艺术创作的动机;创新性则是艺术更替发展的内在动力。该标准独立于商业体系,将有助于促进和引导数字游戏在艺术层面的发展。