摘要：在现实艺术批评活动中，常有两种不良倾向出现：一是一味对作家作品唱赞歌，甚至搞庸俗的阿谀奉迎；二是进行纯艺术、纯形式的评价。放弃社会主义的审美观念和共产生义审美理想对艺术创作和艺术鉴赏的指导作用，甚至对那些格调低下、与社会主义方向背道而驰的作品不闻不问。任其泛滥。

摘要：中国美术学院教授张浩撰文《当代艺术评价标准难有共识》指出，在当代这个社会的背景之下，确实是多元的时代，这个多元是自然形成的，也就是多种文化、多种思想。现在非常开放，思想是自由的，西方的、古代的，还有一个我们文化的遗存，不同的时期原来都是不一样的艺术、思想，都在同一个时空里面共存，使得我们的思想变得异常复杂。到底是什么样的动力在支撑我们的创作？绝对不只是一个经济动力。

摘要：翁方纲借用杜诗中的词语"肌理",以人体作喻,建构诗说,确如钱钟书所指出,"为我们的文评,更添上一个新颖的生命化名词"。这个生命化名词悬出了极高的诗歌艺术评价标准,但其所笼罩的,却是无特识的以"学诗"为本的诗说。在乾隆帝恢复"试帖诗"的背景下,翁方纲的肌理说既是学诗方法,又是普泛意义的"好诗"标准。本文认为,"肌理"所指喻的,是诗歌写作的技术层面。文论界将"肌理"强分为"义理"与"文理",造成了"肌理"与"理"的混淆。

摘要：杨斌(以下简称杨):在消费文化时代,当资本成为操纵符号意义的巨大力量时,艺术'大师'的出现和艺术价值的实现就与资本介入的决心和程度有很大关系,这就自然涉及到艺术传统所形成的艺术评价标准和资本意志之间的对决。在一个一切都可以被价格化的时代里,过于迷信'好货不便宜,便宜没好货'的人们便往往会用价格来衡量作品的价值。那么,价格反而会成为资本操纵价值最直接的手段。

摘要：艺术是文化的载体，根植于一定的社会文化环境中。油画艺术传入中国只有短短的几百年时间，从最初的描摹、借鉴到后来的自觉创新，油画这种西洋绘画语言经过与中国传统文化的融合在表现语言上越来越接近中国人的审美情趣与要求。写意精神既是中国传统绘画的主流，也是中国绘画追求的审美意趣和艺术评价标准，是自然物象的诗意阐述，更是中国绘画重要的审美追求。中国油画的写意精神是构建中国油画民族风格的重要方式。研究中国油画的写意精神对中国油画的整体发展和创新具有重要的现实意义。

摘要：《论语．八佾》：“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。谓《武》，尽美矣，未尽善也。孔子提出“尽善尽美”的艺术评价标准，并以两部音乐作品为例阐释自己的音乐美学主张。孔安国注：

摘要：长期以来 ,在中国古典诗歌的研究中 ,意境都是作为评价诗歌艺术水准的重要标准 ,有时甚至是惟一标准。这种评价标准直接限制了评价者的视线 ,也不符合诗歌创作的实际。本文就此进行了辨析 ,并明确指出 :意境本身只是一个诗歌评价的艺术概念 ,在不同的环境条件下 ,意境本身也是有高低之分的。

摘要：弘治、正德年间,杨慎在前七子复古派倡导汉魏、盛唐诗歌的诗学语境下主张学习六朝初唐诗歌,建构六朝初唐诗学观。在儒家传统的政教伦理衡量标准下,历代对于六朝初唐诗歌评价贬大于褒,杨慎以"艺"论之,从诗歌的艺术标准重新审视六朝初唐诗歌,指出其在诗歌题材内容的开拓、诗歌声律的创作实践、诗歌用典和话语形式以及诗歌审美等层面都取得了重要的贡献,在中国诗歌史上具有重要地位。

摘要：王平撰文《美展评选机制要更科学、规范》指出，构建国家艺术评价标准的问题，深层次讲，是跟国家的文化建设，跟国家文化软实力的构建结合在一起的，所以也正是倡导国家主流文化的问题。

摘要：谭五昌在《海南师范大学学报》2009年第3期撰文指出，海子在抒情诗写作领域所显示的杰出艺术才能已为世人所公认，从艺术评价标准的角度而言，海子的抒情诗写作所取得的艺术成就无疑是令人瞩目的，然而海子对于自己雪莱或叶赛宁式的浪漫主义“诗歌王子”的身份并不满意。