摘要：中国道家有云:"天地有大美而不言".亚里士多德说:"任何艺术都是对自然的模仿."我们可以肯定地说,生命之美和自然之美是艺术评价的根本源泉.生命之美和自然之美相生相伴我们常常感叹大自然的美,原因不外有两个:一方面,人类祖先是从森林里走出来的,与大自然有着千丝万缕的关系.

摘要：叶期、杨其光、胡曼、刘庆崧是清末民初岭南四位较为突出的篆刻家。目前与他们相关的研究存在着不同程度的表述失范与讹误。尤其是黄文宽将四人的传世印作合辑成谱以来,后之研究者对他们的艺术评价与阐释逐渐统一化、固定化,从而导致其价值被整体低估,并造成岭南篆刻艺术脉络的断层式观察。然而,虽然杨其光与胡曼为表亲兼同门,但是他们与叶期、刘庆崧的人生轨迹并不交叉,艺术风格也不尽一致,而是呈现出多样性与不稳定性。这些特性既是四人印艺特点和价值之所在,也是其时岭南篆刻艺术更迭与发展的时代表征。另外,虽然与清中期和民国中期(主要为1926年至1936年期间)相比,清末民初的岭南印坛略显沉寂,但是从四位篆刻家的印艺中可以窥见,这种沉寂并非衰败之象,而是在积蓄力量、孕育新变,其新变的原因又与政权更替、变革思潮等社会语境息息相关。

摘要：她既是艺术天才,又是不折不扣的名媛。她的父亲、伯父都是开国功臣,王朔对她的艺术评价极高,她有一切高调的理由,却行事低调。她就读于中央音乐学院作曲系,却因写作中篇小说《你别无选择》而名噪全国。她本可以稳稳当当地在国内发展,享受各种成功光环的包围,却抛下国内的一切,远赴英美。她就是集音乐与文学成就于一身的先锋女性--刘索拉。

摘要：今年柏林戏剧节的10部作品,是评审团在德国、瑞士和奥地利观看了409部作品后选出的。除了《莱尼肯多夫国立剧院》（Nationaltheater Reinickendorf）这部浸入式作品没有在戏剧节期间向观众开放,其余9部作品给我的整体印象是＂平＂。这主要不是指艺术评价上的＂平淡＂或＂平庸＂,今年的作品即使难说令人惊艳,至少都有值得关注之处,而且,我们毕竟不能奢望每年幸遇《就在你眼前》（Before Your Very Eyes。

摘要：问：你在国外多年，回国后这么积极地提出“本土艺术”这个概念，出于怎样一种想法？答：其实，提“本土艺术”的人非常多。但我认为他们绝大多数站的角度是错的。中国目前大部分研究当代艺术的理论家、艺评家、策展人都犯了一个同样的错误，就是以西方的评价体系来看待中国当代艺术。但是，西方在对待他们主流之外的一些发展中国家、异教、不同政见和不同体制、不同文化背景的艺术时，从根本上是采用双重标准的。

摘要：张瑞图的书法成就近年来受到了较多的关注。不过,中国的艺术传统中,一个在历史评价中有过污点的人,艺术评价难免部分为其所掩,张瑞图的书史意义就属于这种情况。古今艺术与道德评价的差异历史上评价张瑞图艺术成就不高,是有其客观原因的。

摘要：茅盾一向认为:“大家一致赞扬的作品不一定好,大家一致抨击的作品不一定坏,而议论分歧的作品则值得人们深思.”①《子夜》正是这样值得深思和深入研究的作品.无论从它自身的客观属性,还是从读者的阅读反应,以及批评家的艺术评价,《子夜》似乎都是一个特殊的存在.

摘要：一个开放的时代,艺术评价应该是公允的.然而,近10年来的艺术批评却不尽如人意,不是自上而下的文艺政策陈述,就是借“当代”的多样性切断事实.连观点都变得微不足道,更遑论立场？在这样的风气中形成的美术史,无异于在关键部位“截断”了艺术活动最为鲜活的一面.因为这种论调无需进入画家的精神世界,无需理解艺术的实践过程,故而借舶来的哲学,用时政的观点,指点江山,愿者上钩.

摘要：我被哥隆1994年的画感动.他1994年的一幅画里有安静,但这安静中有激情.正因为这种激情来自安静,所以是很清澈的.

摘要：看官鉴谅,这题目读起来有点诘屈聱牙。显然,这是个文字游戏。不过,在很多时候,游戏并非无聊之举,反而透出几分真谛。美学家不是常常告诉我们,艺术之所以有趣,正因为其中具有游戏的因素吗?既然前辈能人智士如是说,我们也不妨在品乐时怀着游戏心态指点一番,因而便有了上面这样一个怪模怪样的題目。 “大”“小”原乃体积、面积或容量等物理度量的通用术语,不知怎么却被人们转用于艺术评价和审美判断。可能是所谓通感作用。