摘要：就日常创作而言,艺术家们既在不断地审视、寻找自己的艺术表达方式和语境,又在研究艺术审美标准以及艺术表达方式与艺术语境的相互转换等问题。本文拟通过审视艺术家日常化的个人创作与艺术语境、审美标准等问题,阐述和探讨艺术的相关问题。需要说明的是,本文所提及的“艺术语境”并非指向艺术的本体语言,而是依托“功夫在画外”展开剖析。

摘要：科学技术的快速发展为视觉传达设计提供了新的发展机遇。介绍了数字媒体艺术发展的基本情况,阐述了数字媒体艺术对视觉传达设计造成的影响,探讨了视觉传达设计创新发展的策略。旨在加强数字媒体艺术语境与视觉传达设计的融合与交流,创新视觉传达设计,促进行业发展,为相关人士提供借鉴。

摘要：语境研究作为语言分析的重要理论工具,在艺术学与美学史上的多种学说和流派中发挥了重要影响。从“新批评”的文本中心主义,阐释学的去中心化到艺术社会学的诸种变体,不断被开发和应用的“语境主义”为美学和艺术学研究开拓了别样的理论空间。特别是在艺术人类学、博物馆学、分析美学等领域,艺术语境研究以一种外在对立的形式,内在有机地实现了艺术史学的多维度语境重建。语境理论以其灵活而富有弹性的、极具思想张力的方法论特征,不断拓展着艺术研究的理论空间。

摘要：在视觉语言结构、触觉语言结构和信息语言结构作用下,网络视觉艺术最终形成了视觉审美感知、触觉体验感知和信息结构感知（1）等三类形式感知。视觉审美感知基于表层视觉语言结构,是视觉艺术共有的审美感知;

摘要：视觉艺术通过人类的眼、耳、鼻、舌、身等感觉器官，用视觉、听觉、嗅觉和味觉、触觉来感受物体，体验艺术作品中所蕴含的情感。首饰是身体的延伸和补充，在首饰设计中，视觉和触觉一直是需要考虑的重要因素。由于首饰艺术本身的特点，听觉、嗅觉尤其是味觉往往很少被包含在首饰的感觉体验里。但是，在当代艺术活动中，一些首饰设计师试图突破首饰艺术的局限，在首饰设计中强调观念的传递与表达，尝试开拓首饰艺术的感知体验，寻求作品的内在属性和精神价值。在这些艺术家的观念里，佩戴已不是首饰必需的形式要素，只要它内在的某一种因素跟人的身体发生密切联系，首饰艺术便具有了自身的价值。

摘要：借用语境学核心概念"语境"来审视艺术作品的意义和艺术概念本身,我们可以发现,艺术本质的追问离不开艺术语境的出场;语境是作为艺术的一种"元概念"而存在的。从作品语境到情景语境,再到文化语境,艺术语境具有流动性。在作品语境本身具有微弱的可阐释性时,意义的语境阐释是依次从内部延伸到外部语境的。也就是说,艺术品可阐释性越小,它的语境依赖性越强;反之越弱。三层语境的意义总量保持平衡,并且形成动态的互相协调的状态。当作品本身被"空无"时,艺术语境会迅速显现,从而覆盖艺术作品,让其"显得"有意义。当语境表征于不同文学文类时,又表现为相对静止的状态:作为文学内部语境凝聚的诗歌语境;作为文学情景语境彰显的戏剧语境;作为文学文化语境扩张的小说语境。

摘要：20世纪中叶,正值世界现代主义艺术发展的全盛期,现代主义思潮席卷全球,后现代主义思潮也业已出现。贡布里希在《艺术发展史》(***,The Story of Art)中把最后一章第一节命名为“现代主义的胜利”,理由也在于此。[1]20世纪中叶的西方现代主义思潮不但在艺术语言上不断推翻前辈,而且在形式上也开始了摆脱架上绘画的探索,现实主义艺术早已成为昨日黄花。

摘要：随着文化素养的提高,参观艺术展览已成为人们的一种重要的文化行为。作为展览背后的推动者和灵魂,策展人逐渐成为艺术展览中的一股清流,策展学的学科建设也从无到有稳步发展。本文分析了当代艺术语境下策展与策展人的价值,对此展开分析,包括对生活条件、策展科学的发展和策展理论的构建,以更好的促进我国策展建设以及策展人的更好发展。

摘要：传统陶瓷绘画艺术是中国陶瓷绘画艺术领域中的一朵奇葩,自元代以来,中国陶瓷绘画借鉴中国画的形式法则逐渐形成了自己艺术体系。这种艺术体系中的绘画技法、意境等随着社会的发展,在当下艺术语境下遇到了新的挑战。本文从如何认识当下艺术语境对传统陶瓷绘画艺术的影响及审美需求,如何让传统陶瓷绘画艺术在时代的发展中汲取新成果、新语境及新的创作思维从而产生陶瓷绘画新的艺术技法和境界,进行了归类分析与思考,目的旨在让传统陶瓷绘画艺术在新时代和新的艺术语境下获得新的发展与重构。

摘要：在我国,汉字是人们沟通和记事的重要媒介,书法则是发挥汉字价值、体现汉字艺术性的重要形式。在我国传统文化中,书法艺术有着重要地位,在长期发展过程中逐渐形成了完整的体系。基于此,介绍当代书法的发展状况,分析新艺术语境下书法艺术的发展变化与存在的问题,同时提出当代艺术语境下书法的发展途径。