摘要：王国维作为20世纪中国美学的代表人物,开创了中国美学批评的一种范式,不是以现代语汇解说中国文艺作品的美学意蕴,而是以对艺术超越——包括超越现实功利和超越艺术程式——本身的执著,展现中国文学批评对美与艺术的形而上学关切。深入考察此范式的核心理念及其所面临的难题,对我们理解20世纪中国美学的内在逻辑与文化境遇不无借鉴意义。

摘要：王蒙新作《猴儿与少年》所蕴含的“猴性”和“少年性”与“身体性”有着内在、深层、紧密的联系。《猴儿与少年》所表现的身体快乐超越了单纯感官的快乐,而是身心一元的快乐。作家通过对施炳炎的“身体”和“劳动”的审美表现,完成了“创造性自我塑造”的身体书写,对自己的创作作出了新的艺术超越。《猴儿与少年》中的施炳炎是小说家王蒙的分身,这部小说的写作,是作家对“身体”的“自我”镜像所作的一次“审视”,并以此完成了与历史的和解。

摘要：这是笔者１９９４年在澳大利亚阿德雷得艺术节所作的演讲，该艺术节的主题是“艺术超越物质世界之外”。随后，这个演讲应邀至日本福冈、东京《第四次亚洲美术展》及中国文联《诗刊》编辑部举办的讲习班上发表。１９９６年８月，笔者据有关录音。

摘要：赵本山的创作，从小品到电视剧一路走来，一直遵循着“农民”路线，从未有所偏离。无论是《卖拐》、《昨天，今天，明天》、《火炬手》等小品序列，还是《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情1》、《乡村爱情2》等电视剧序列，都在社会上引起了强烈的反响。不久前，中国电视艺术委员会为正在各电视台热播的电视连续剧《乡村爱情2》召开了专家研讨会，针对赵本山的创作现象，文艺理论界的专家们进行了深入而开放的讨论。

摘要：宗教与艺术二者同为人类古老、深沉、高级的精神活动的典范表现，有着解不开理还 乱的综结。作者就二者对世俗世界的超越性这一特征进行了比较。就共性而言，首先，二者 均强调对世俗世界状况境遇的突破与超越，并经由此突破与超越，实现人生境界的根本转变 ；其次，二者对物质性实用功利均采取规避的态度。就差异性而言，宗教往往在人之上悬设 出超越的救度者，而艺术将救度（者）置于人之内；宗教的超越借助于信念，而艺术的超越 借助于想象；宗教超越实用功利是因为有一个精神性功利目的，属自觉行为，而艺术超越功 利是自发性的，在精神性功利追求方面，艺术比宗教更超然。

摘要：张洁的小说名篇都是有自叙传色彩的,其作品是自我的投入和真情的流露,但同时又超越了自我的局限,写出了更带普遍性、永恒性的精神层面。张洁注重对人物精神灵魂的刻画,擅长描摹人物的心理。张洁对人物灵魂的关注,承续了现代文学表现"人性"的传统,书写了知识分子在新的时代条件下所承载的苦难和焦灼的心灵之路。张洁是个不断自我超越的作家,张洁的作品有求变的丰富性,又充满了争议性。

摘要：晚明杰出的上海籍书画大家董其昌(一五五五—一六三六)集前人之大成,融会贯通,洞察时弊,及时明智地提出划分南北宗的画学审美观,并从实践加以充分印证,创中国文人画理论史上又一高峰。董氏拈出"笔墨"论,昭示"笔性"论,翻开了文人画创作的新篇章,亦造就了其于画史上自出机杼,承上启下的重大历史意义。

摘要：2008年，东方魔幻爱情电影，改编自伟大的古典作品《聊斋志异》的《画皮1》走进观众的视野。时隔三年，乌尔善导演的《画皮2》走上银幕。这两部作品，都赢得了电影市场的一定程度的肯定。但探微中，不可忽略二者间的巨大超越。

摘要：董其昌(1555-1636)字玄宰,号思白,别号香光居士,松江华亭(今上海市)人,是晚明时期最有影响的文人画家、美术鉴赏家和理论家。其万历十七年中进士、授翰林院编修、官至南京礼部尚书。崇祯九年卒,赐谥"文敏"。董其昌擅画山水、师法董源、巨然、黄公望、倪瓒,笔致清秀中和、恬静疏旷、用墨明洁隽朗、温敦淡荡,是"华亭画派"的代表人物。其书法出入晋唐,自成一格,兼有"颜骨赵姿"之美。董其昌在中国美术史上地位十分重要.他以佛家禅宗喻画,提出"南北宗"论,影响了其后近300余年的文人画创作。存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》(刻帖)等。

摘要：我们不是曹植。因之《洛神赋》序中有日：“感宋玉对楚王神女之事。遂作斯赋”——即比对楚王梦遇神女，姻缘好合，感怀自己有如宋玉，梦遇神女有情无缘，含情而去……从而引发当代《洛神赋》旧说新语纷纷呈呈。固然．曹植、曹丕、甄宓都是历史的真在，然而，由《感鄄赋》更名的《洛神赋》究竟是曹植为其受封鄄城所作，还是因其倾慕曹丕之妃甄洛所作？《洛神赋》中的“洛神”是溺水而死的伏羲之女宓妃。还是被曹丕赐死的美妻甄洛？于是，曹丕与曹植这对诗坛兄弟除了父宠之争、权位之争、才华之争之外，又有了情场之争……于是，