摘要：文化人类学把艺术看作一种文化的表现形式,民族民间艺术则是我们理解、把握、研究民族文化和少数民族地区社会变迁的重要路径。中国少数民族民间艺术在特定的政治经济过程中历经了不同的命运,并由乡土的草根文化成为文化消费的重要对象,在激发少数民族的文化自信的同时,也对其传承和保护带来了一定的负面影响。

摘要：本文以对中国油画发展历程的概述引入,并以中国当代风景油画中的传统文化因素问题为例展开论述,着重从艺术过程的角度分析了"意象"的复杂变化,最终得出结论:艺术过程中,作品的"意象"被"歪曲"是必然的,但同时也肯定此种"意象"的"歪曲"为艺术作品本身所带来的无穷艺术魅力。

摘要：我是一名公共艺术工作者,在我看来任何艺术都可能成公共艺术的一部分。公共艺术是一种文化现象,其代表了艺术与公共空间、艺术与大众、艺术与社会的一种新关系。设计者通过艺术的方式将公众的审美需求表达于公共空间之中,并且需要很好地展示和继承特定范围里的人文内涵。因此在公共艺术的设计中,我首要要求对作品本身所需要承载的内涵作清晰理解与提炼,从而决定作品的形式、表面和装饰等细节。这使得我在设计公共艺术过程中能够始终保持作品的“独立性”。

摘要：文化人类学把艺术看做一种文化的表现形式,民族民间艺术则是我们理解、把握、研究民族文化的重要路径。在舞台化的展演中,民族民间艺术脱离了其原生境,原有的审美愉悦、宗教情感、文化想象在市场经济和消费主义的影响下发生变迁,在激发少数民族的文化自信的同时,也对其传承和保护带来了一定的负面影响。

摘要：不同的研究论著对艺术的功能做出内容不同的列举。我们在这里并不试图创立一套“自己的”分类法：这类罗列永远不可能完尽，更不会无可争议。我们只想指出，大多数作者总是直接或间接地、依我们看来并不完全有根据地，试图建构一种艺术功能的高下等级体系，其中认识和教育...

摘要：自上世纪70年代末至80年代末,历时十多年、逶迤全国的诗歌热潮,最后被某些文学史家称为新诗百年史中的一次'盛唐'.它像一把厚度超过十分之一世纪的巨型之刃,横断了一个剧变国家中整整10个年龄段人们的青春热情与不眠记忆.

摘要：诗人总是以带有激情和幻想翅膀的心灵,去拥抱生活拥抱世界,创造自由的完整而独立的心灵形象。这种依赖于并反映着现实世界的心灵的创造,就是诗人自我表现的艺术过程。关于自我表现,诗歌界长期以来聚讼纷纭。特别是前一时期,有些诗人把自我表现变为狭隘的个人情绪(情欲)的发泄和满足,钻进超越社会现实的个人主观幻想的"

摘要：通过艺术地关注人类的游戏乐趣和人类表达,来推动互动媒介发展。创建于2008年的荷兰游戏设计公司Motobanda,一直专注于研究互动和创新的可能性,以及一个人在玩耍状态中的力量。迄今他们已经为不同领域的客户,包括博物馆、节庆活动、公司和教育机构等创造过许多有趣的互动体验,收获无数奖项。两年前,他们决定把公司变成一个基金会,这即是Morobanda PLAY的诞生。公司的联合创始人、游戏设计师、艺术家Niki Smit表示,＂即使我们曾是一家公司,

摘要：祁志龙的出场具有特别耐人寻味的语境。他既不是盲从于什么时尚什么潮流的艺术氛;这个性格决定了他在八十年代的整个艺术过程一直是一个旁观者,甚至连他的生活场景也局限在他的有限的几个人身边。他更不是那种刻意制造轰动效应的艺术家。他属于那种比较个人化比较内感性比较沉得下去。

摘要：李白、李贺、李商隐的诗,之所以最具诗歌的艺术个性和美感魅力,从诗歌创作的“中介”——诗歌艺术的构思过程的某些特征,也可以探究其真谛。刘勰说:构思是“驭文之首术,谋篇之大端。” (《文心雕龙·神思》)诗人的构思过程就是诗人将现实生活诗化的艺术过程,包括表现什么,怎样表现的全部内容。我在此姑且不谈“三李”在诗歌创作过程中艺术构思的一般规律,如“虚静”、“神思”、“感兴”、“物化”等等,而是在这些基础上探讨某些既有共同性,又有特殊性的具体的特征,从而看出他们由于感受角度的差异,创作意图的差异,生活体会的差异,审美理想的差异,驾驭艺术功力的差异等等,而形成各自不同的个性特色。