摘要：1 艺术的选择并不仅仅是“艺术形式”的择取,它容涵着更丰富的内容。艺术形式的递变、发展,无法摆脱社会思潮的制约而翩翩独舞。描述新时期农村题材小说的艺术选择,我们首先应当关注社会思潮、文化背景的嬗变和迁徙对艺术形态发展的影响。 历史发展的不完善性常常造成诸多的历史遗憾;而这种遗憾又常常是、也必然是由历史自身的发展来补救的。十年“文化革命”作为建国后几十年社会发展失误的一次最集中的表现,是“果”,又是“因”。正是这一历史的挫折,才有了新时期的思想解放与文化思潮的反拨与重造。

摘要：中国艺术之自觉践行源于魏晋时期,期间,也是中国古代最富艺术精神的时代,其思想之余绪、艺术之精神播及唐宋甚至影响到今人。魏晋名士对艺术的自觉探讨与魏晋士人的时间生命意识密不可分,他们向外发现了自然山水,向内发现了自我深情,在意识到时光荏苒即逝、生命流失不可逆转的前提下,或发现身体之美,或在音声中传递生命意志,或在书法、绘画创作中体现着自由心灵与艺术美的结合,或在发现园林山水之趣中实现心灵超越。他们在艺术种种领域内开始了审美观照,成果丰硕;在时代思潮和生命意志的催发下,魏晋名士做出了多样化的艺术人生选择,集中而深刻地传达着时间生命意识。

摘要：凯绥·珂勒惠支（KaetheKollwitz,1867-1945）是德国20世纪最重要且最具影响力的艺术家之一,她的作品结合了质朴的现实主义与奔放的表现主义风格,对中国几代版画家都有深远的影响。1931年9月,为了纪念柔石等进步作家,由鲁迅推荐,在《北斗》杂志创刊号发表了珂勒惠支的版画《牺牲》,

摘要：一近年来,各地文评刊物陆续组织了一些回顾新时期长篇小说创作的文章,这反映了批评界要求对刚刚过去的一个文学时代的创作实绩进行科学总结的迫切心理。研究一个时代的文学,特别是具有总结意味的一个时代长篇小说的发展,可供挑选的探索角度和判断标准必然很多。对于我们来说,有没有一种考察和评判新时期长篇小说最理想的角度和标准呢?这是一开始就碰到的实质性问题。现代长篇小说由于在叙事基础上不断吸取和融合其他文艺形式异常丰富的艺术手段,加上本身特有的巨大生活容量。日益演化成名副其实的“肥硕的结构”。因此。

摘要：黄独峰是二十世纪中国画坛的一个特例：他既是岭南画派代表人物之一，又是大风堂的人室弟子；既是崇尚革新的岭南画派的佼佼者，又毅然决然地在1950年岭南画派甚嚣尘上之时转投传统风格大师张大干。在风起云涌的二十世纪，他一生出入两大门派，采两派之所长，避其所短，可谓独具只眼，特立独行，以艺术为生命，彰显出他超乎常人的个性、才隋和胆识。他的选择留给后人许多有益的启示。

摘要：中国公益广告创作播出持续繁荣,其视听语言在多样化、精准化的表达中实现了宣传内容的全方位、多视角、多渠道、精准化传播。叙事方式则在有限的内容容量中采用复调风格与类型化技巧实现了以真善美动人,促成了公益广告直接带动的行动转化。在跨媒介格局下,中国公益广告也以自觉的媒介意识发挥媒体资源优势,在共建大视听公益传播共同体的倡议下,积极履行社会责任,与各种媒介相配合,加强自身的艺术呈现。

摘要：理论应该在什么基础上建立自己的品性呢?是在原理论、前理论或意识形态理论中建立自己的品性,还是在实践中、在发展的现实中建立自己的品性呢? 这个问题,看似解决了,实际上并没有完全解决。从历史经验来看,这个问题并不能完全依靠理论家的自我修养获得解决。当一种社会力量要求理论家在理论基础上建立自己的品性时,它就带有一种社会飓风般的力量,理论家也会自觉不自觉地裹胁进去。 还得依靠历史力量。只有历史付出了代价,社会力量自身获得某种觉醒,在“此路不通”、“前面是死胡同”的警号面前,理论才能调整自己的品性。理论家可能做到的,是在这种生生不已的历史环扣中,尽量保持自己的清醒。

摘要：适度竞争能够产生战斗力，过度竞争则产生破坏力。领导者既要避免过度竞争带来的破坏性影响，也要避免竞争缺乏造成的温水效应，以适度、有序、科学的竞争，激发下属的积极性、主动性和创造性，增强组织活力。领导者应通过各种手段、艺术的综合运用，创造有利于组织科学发展的竞争环境和竞争局面。

摘要：作为人类文明不可缺少的重要部分,艺术理所当然的应受到人们的关注.艺术品位的高低也取决于人类文明程度的高低.人类社会高度发展不应该产生品位低下或甚至倒退的艺术品,当人类社会发展到20世纪末与21世纪之交的当今,这种进步的需要已是艺术家面临的一个重新选择的问题.真正的艺术家要以自身的作品实力来说明的问题,这种取决于艺术品位高低的内在张力事实上是艺术家创作艺术品的一种精神指南,这种指向是艺术家修养与修炼、体验与实践、追求与探索的结果.

摘要：在古代,画家的视觉资源很单纯,除了对绘画原作的观看,就只有眼前所见的现实。随着科学技术的发展,我们看到的东西越来越多地是通过技术性手段呈现出来,首先是印刷,后来又有摄影、电影、电视、网络等复制手段。在今天,不需要行万里路就可以观赏能各地的风景,因为我们可以通过各种复制的渠道获得视觉上的“飨宴”,即本雅明所说的“技术性观视”。图像的无所不在,大大改变和丰富了画家的视觉经验。可以说,他们就生活在一个眼花缭乱的图像世界。在今天的都市生活中,图像充斥于每个角落,报纸、杂志、霓虹灯、广告牌、商品包装、电视、光碟、网络……图像已经铺天盖地,我们获取信息的主要渠道已经从文字阅读转向图像阅读,看电视连续剧已经取代了看小说。而虞村的画正是这个“读图时代”的直接产物,同时也昭示了这个读图时代一种可行的艺术选择。