摘要：我国历史悠长,文化底蕴雄厚,经历了多个朝代的更迭。而各个朝代所遗留传承下来的民间美术具有各自独特的美感以及独特的艺术性。其艺术元素之丰富,难以丈量,形成了庞大的元素库。这给现代美术设计提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉和创作灵感,使现代美术设计价值得以提升,设计更为多元化,减少了设计的局限性。现代美术设计实现了新的发展和突破,也让民间美术焕发了新生命,让民间美术实现了现代化的传承和发展。本文针对民间美术艺术元素融入现代美术设计进行深入的探究。

摘要：汉画中艺伎倒立图像数量众多且形式多样,其造型从双手倒立到单手倒立,再到复合式倒立,同时还混合有其他动作,使倒立造型变得更加优美。倒立造型是汉代舞乐百戏的重要表现形式之一,也蕴含着丰富的文化内涵,不仅展现了汉代贵族休闲娱乐的生活特征,体现了艺伎的创新精神和竞技精神,同时还对普通大众的身心健康有着促进作用。故而在欣赏汉代画像以及其他艺术形式时,我们不仅要看到表面的美,还要关注艺术所蕴含的文化价值,这样才能真正把握其艺术的内涵。

摘要：龙泉青瓷的发展战略应有设计思维。青瓷人应将设计创新融入慢生活理念,融入创意青瓷,带给现代人诗意的生活体验。龙泉青瓷艺术造型设计,除了器物的实用功能外,往往要考虑三大要素:器物的整体轮廓形态;器物在生活中的摆放位置与作用;器物对空间的艺术氛围创设与调节。文章从三个角度切入,阐述了龙泉青瓷艺术造型的设计策略,对青瓷艺术设计和理论探讨具有良好的借鉴意义。

摘要：响堂山石窟建造于北齐,其乐舞浮雕以多样态艺术造型突出地表现在石窟建筑结构、浮雕乐舞形象,以及浮雕中伎乐天服饰与其所持乐器舞姿形态之中.它所蕴含的艺术特质在直观表现和匠人的创造中流传至今,并展现美的体验即超然与愉悦,以及其想象的艺术审美特征尽显北齐社会之风.

摘要：民间美术以其独特的艺术造型和色彩,为现代美术设计注入了丰富的艺术内涵,在提高现代美术设计的艺术性、创新性的同时,也继承和发扬了中华传统文化。在深入探讨民间美术的造型和色彩的基础上,阐述了民间美术与现代美术造型创新融合的关键点,以期为我国现代美术设计的创新性、民族性和多元化提供有益的参考。

摘要：与常规建筑相比,建筑设计大师王澍老师的作品空间生动而复杂,建筑造型及节点品控严格。为实现复杂多变的艺术造型,不规则的建筑往往与混凝土结构体系相适应。基于钢结构体系,如何与结构协调一致,完美实现建筑特殊的艺术形式,本文以中国古动物馆(保定自然博物馆)项目为例,探讨总结了若干不同的设计手法,为具有类似问题建筑方案的落地实施提供了参考和借鉴。

摘要：新时代背景下,中国民间美术的艺术传承理念经过有效优化,大力创新传承方法,有助于弘扬传统文化。通过多方面地探析民间美术表现技法及影响力,以便掌握中国民间美术艺术造型的核心内容,经不同设计手法的选择及应用,突出其较强的艺术价值。为此,本文首先针对中国民间美术的艺术造型特点进行了分析,在此基础上对其传承途径展开了思考,希望能够以此彰显民族文化特点,推动我国社会主义精神文明事业的快速发展。

摘要：秦腔,也称为“梆子腔”,是流传于我国陕西、青海、甘肃、宁夏等地的地方剧种,也是黄河流域最具代表性的民间艺术形式之一。它的曲调高亢粗犷,韵味铿锵,表演慷慨激昂、声振屋瓦,往往能给人带来强烈的感官刺激,特别富有感染力和艺术表现力。其唱腔表演、艺术造型等无一不体现着西北人粗犷豪迈的性格与质朴直率的品格,浓烈的地域风格就如同黄河山陕段激流奔涌的惊涛拍岸,浊浪排空。如果说奔流不息的黄河是著名的自然地理景观,那么秦腔就是黄河流域独有的一种音声景观。

摘要：地景艺术和公共艺术是20世纪60年代同时出现在美国的艺术运动,两者之间存在联系与区别,它们同属于艺术造型范畴,是城市公共艺术造型的一部分。本文就地景艺术造型在现代城市建设中的作用进行了探讨,阐述了地景公共艺术造型的特色和设计理念。