摘要：“中心”和“边缘”是两个显示位置的词。显然,“边缘”是“中心”的边儿上、外围,是那种被广大的“一般人”充斥的社会很难看到或看不起的可注意可不注意、可重要可不重要、可急迫可不急迫的地方,它与“中心”的热闹、隆重、被人拥戴,使人趋之若鹜地向往、多多垂涎,出卖灵魂也欲获之相比较,“边缘”显得冷清、悲凉、灰蒙、暗淡、被人遗忘、抛弃。

摘要：２０世纪中国文学起初全面接受西方文学传统而试图改变自身古典传统的做法，产生了超越传统的优点，也产生了割断传统的缺陷，并忽视了西方的艺术自主传统和中国的抒情美学风格。二三十年代和八九十年代的文学力图做弥合传统的工作，以从气质上部分返归古典传统的方式，对西方文学传统进行融合和改造。但２０世纪中国文学在缺乏中国和西方双重传统的困境中。

摘要：电脑网络是伴随西方社会的后工业化发展而来的,网络文学身上打上了后现代主义文化的深深烙印.我们对网络文学作文化学诠释,需要廓清这种文学与文化之间的"图-底"关系——后现代主义文化诗学的逻辑背景.

摘要：主题音乐会在形式、内容以及舞台设计上都体现出自己的一些特点,它所具有的标题性和明确的目标指向性,使之成为反映国家发展建设和文化历史传承的首选音乐会形式。本文对主题音乐会进行理论阐释,结合笔者自身实践经验对主题音乐会的文化艺术内涵进行分析和论述。

摘要：科技迭代产生“蝴蝶效应”,推动艺术在概念、逻辑、技术、价值等多重维度嬗变。新技术催生了新的艺术形式、类型,带来了新的艺术载体、媒介,赋予艺术新的特征、属性,使得既往的任何一种艺术概念都无法完全界定当今的艺术。艺术的生产逻辑呈现出主体的去中心化和产品的不确定性特征,艺术的符号逻辑呈现出技术化和商品化趋势,艺术的结构逻辑呈现出层级式的科技转向以及“四要素”结构关系的自组织调适。在艺术的生产和传播技术突破了以往任何时代的想象之后,艺术的审美价值与当代艺术科技奇观之间的矛盾关系显现出来。艺术的文化价值既受到强势发展的科技的冲击,又依托于科技开辟的新时空而实现了新的建构;艺术的经济价值则越发成为显性价值,艺术所遵循的经济逻辑也明显向消费社会靠拢。在艺术与科技交融的当下,需要严肃思考如何避免科技造成艺术异化,以及如何构建两者之间的和谐关系。

摘要：科技迭代推动了艺术在“道”与“器”层面多维演化。既往任何一种艺术概念已无法界定当今的艺术。艺术的生产逻辑呈现出主体的去中心化和产品的不确定性,符号逻辑呈现为技术化和商品化,结构逻辑呈现出科技方面的转向以及“四要素”的自组织调适。艺术的生产和传播技术突破了以往的想象。艺术的审美价值与科技奇观之间存在矛盾关系;文化价值既受到科技的冲击,又依托科技实现了新的建构;经济价值愈发成为显性价值,艺术遵循着经济逻辑被生产被消费。当下,我们需要思考如何避免科技造成艺术异化。我们要保持两者间距,使艺术保持其本体独立性,使科技辅助艺术,赋予艺术新的“灵晕”,并且应确信,传统的艺术形式并不会被淘汰,而只会以科技为其赋能。

摘要：欧洲古典与写实性经典绘画有着为数众多的将人物比例拉长的案例,有些甚至成为目标艺术家的标志性风格。将主要相关作品影像收集测量、比对后发现:拉伸的部位、形态与比值方面均有着细微但明确的不同。通过归类后对目标作品进行周边史料回溯或手动还原,包括细节影响、唯“美”习惯、张力加持、叙事需要等若干创作内因被发掘并得到解释。故此,作为艺术史研究中极致微小、容易忽视的补丁程序,拉长现象牵涉面甚广,对其加以研究、分析亦能开启阐释作品、促成认知升级的操作模式。

摘要：对视觉注意机制的研究是当代艺术鉴赏与批评的主要选题之一,由沃尔海姆提出的“双重注意”理论在学界引发了广泛的讨论。基于视觉体验在历史进程中将随注意力的转换而以各种方式变化,体验维度能够由视觉注意机制的内外源驱使而形成由上而下的多层树状框架结构,亦由此生发出对注意切换、现代性与未来孤岛模式、扁平化与深度涣散三个子命题的思考。

摘要：在相当长的历史时期内,戏曲的观演空间是一个多方合作共生的商业平台,参与各方的商业性逻辑极大地干扰与淹没了艺术性逻辑。一直到20世纪50年代开始“戏改”,通过建立剧院的公有制,国家以所有权人与经营管理者的身份强势介入这一场域,以国家意识形态传播为目的的社会政治逻辑取代了谋取利润最大化的商业逻辑,剧场管理方获得了对观众进行教育与规训的权力,从而实现了剧场观演空间的“艺术化”转型。这种由政治与国家力量参与甚至主导文化艺术场域格局的重塑是20世纪中国传统文化现代化进程的一个独特特征。

摘要：张烽又有新作问世，这些新作依然是他的艺术之影行进在他的艺术逻辑中。