摘要：不少艺术大师有关心“国是”的深沉热情,或执着入仕以图改造社会,或内存对抗外侮的雄心壮志,如髧残、弘仁、黄宾虹等人。也有对“入仕”漠不关心者,如齐白石,当时艺术品价格由艺术价值决定,而不是由“乌纱帽”大小或官位高低决定,此社会现实和齐白石的选择也有一定关系。

摘要：一、选择——传统的意义1984年六届美展之后,反映最强烈的莫过于对展览中风格样式的单一提出的批评,于是,从次年的青年美展直到1989年初的现代艺术晨,艺术史上各种风格样式几乎都在中国有了胞兄弟。当狭隘的旧观念退却,各种艺术风格的作品都能相对平等地进入展厅时,我们在七届美展中看到了较六届美展大为丰富的艺术样式。而离开展厅再回味其中一些作品时,在记忆中作者艺术个性的力度却急骤淡化,很快融入对其“出处”的思考,即我们所得到的美感。

摘要：“2023年罗中立奖学金终评展”于2023年12月29日在四川美术学院美术馆开展。罗中立奖学金作为国内最早由美术院校发起的艺术奖学金项目,每年面向优秀应届毕业生进行作品评选。自2021年起,罗中立奖学金强调以绘画为核心,呈现青年艺术家们在绘画艺术领域的新面貌。本届罗中立奖学金经过评委初审,从300余位入选参展者中评出35位进入终评。

摘要：关于齐白石的研究,以往多强调他如何从一个身处底层的手艺匠人转变为被文人画体系认可的绘画大师,这其中仍有着文人画美术史的书写标准。文章阐述了木匠生涯对齐白石画风形成的意义,而这些在木匠生涯中形成的艺术思路和观念也使齐白石与吴昌硕拉开距离,甚至是使他的绘画呈现出某种现代性的关键所在,这些现代性恰恰与社会的发展进程及绘画的历史逻辑发展所同步,从而具有承前启后的意义。

摘要：多样设计元素的合理搭配与创意融合是现代服装设计的显著特征之一,服装设计师需要从服装设计的专业原则与规律出发,将极具创新性的设计元素、设计工具与设计创意进行整合再创作,进而更进一步挖掘现代服装设计的新理念、新风格和新元素。陶瓷艺术与服装设计艺术的创新融合即是现代服装设计创意中的一大方向,它在服装设计的理论与实践基础上,科学合理地将陶瓷艺术中的图案、纹样、色彩、材质、工艺、艺术风格、文化内涵等纳入到服装设计的实践中,赋予服装设计以新的艺术面貌或艺术特色。

摘要：在中国现代美术史上,对“木刻民族形式”的探索具有多条途径。刘岘便游离于主流的延安木刻民间化取向,在西洋的木口木刻上创造出雅致的形象,线条细腻,别开生面。在其代表作《百花齐放》诗集插图中,他结合中国传统审美与写实画法、拼合手段,创造性地运用木口木刻的视觉特质,走向艺术生涯的高峰;借助于文艺界领袖的垂青和历史机遇,该作也成为广为人知的经典。艺术面貌的特立独行与这位艺术家的精神气质相符,他在“百花”图像中重构“中心与边缘”的关系,赞颂生命个体的坚韧,在特殊的时代发出忠于内心的声音,体现出思想的深度。而刘岘推进木口木刻发展的艰难经历与木面木刻一直以来的蓬勃兴盛,两相对照即可说明,个人艺术道路、特定艺术媒介与艺术风格的流行与否还会受到同道的规模、同行的认可以及专业美术学院话语权等因素的影响。

摘要：20世纪后期,现代岩彩画进入了快速变革与发展的关键时期,在不同历史阶段呈现出多种艺术面貌与创作路径.与之相应,艺术家在现代岩彩画创作过程中对材料的运用也呈现出一些新的特点,并逐步构建起现代演化的评价话语体系,体现了岩彩艺术的不断变革以适应社会文化的发展需求与审美.学术界将此阶段的岩彩画概括为"现代岩彩",尽管以严格的学术标准衡量这一术语其仍然缺乏严谨性,并且其内涵也有着较大的模糊性,但此术语的使用反映了艺术界对岩彩变革的期许,即希望传统的岩彩艺术能够实现创新,顺应现代化的需求,从而应对西方文化艺术的不断冲击.

摘要：“学者型诗人”是当下中国诗坛的一支重要力量,其艺术面貌独特,创作者的双重身份和独特地位对于当下诗歌创作、诗歌评论,以及创作界和评论界的沟通和交流都具有不可忽视的意义。21世纪的“学者型诗人”兼跨评论界与创作界,他们以先入的语言自觉来探索诗性,力图以“内窥”的方式与世界达成精神上的公共性链接,他们的诗歌经验与知识共存,嵌入哲思,拔高了诗歌的内涵和意蕴,也增加了诗歌的厚度与难度。

摘要：众所周知,西洋歌剧发迹于意大利的佛罗伦萨,历经几百年的发展,形成了独立的艺术面貌并诞生了诸多经典作品。20世纪上半叶,歌剧艺术漂洋过海来到东方彼岸,自此开启了在中国的“本土化”~((1))发展,并展现出具有民族风格的崭新特征。从历史的纵向发展和民族文化的横向脉络来看,西洋歌剧在向东方传播的过程中出现了内外力量共同造成的“不适应”,而由对外来文化进行“排异反应”到逐渐“适应”并融合的过程中。

摘要：20世纪末,我国山水画的创作进入了众声喧哗的阶段,风格多元、标新立异和追求笔墨语言的现代化成为当代山水画创作的重要特征。此情境下,许多画家从不同面向对山水画的形式语言展开探讨,反映了山水画领域渴求艺术创新的时代意识。在前人的基础上,许多画家围绕着水墨语言的现代性转化进行研究,强调从其他画种汲取创作灵感,或坚守山水画的演进逻辑,从传统中求索,力图实现对笔墨语言的现代化改造。通过多种路径,当代山水画的创作取得了一系列的丰硕成果,推动了水墨艺术的革新与发展。其中,董继宁的山水画以其独特的艺术面貌,体现了他对当代山水画创作转向和有关笔墨变革的求索。