摘要：叙事性艺术首饰是当代艺术首饰的重要组成部分。叙事性自古寄寓在首饰的主要功能之中,在当代艺术首饰的推动发展过程中逐渐明朗,形成独立的叙事性艺术首饰,确立在当代艺术首饰中的重要地位。采用主题分类、主题对比、图表分析、作品解读等研究方法,对叙事性艺术首饰阐述个人表达、社会政治映射与宗教信仰三大主要主题类别分析具体内容,剖析“创作者-观赏者”“创作者-佩戴者-观赏者”两种解读模式的特点,展现叙事性艺术首饰这一媒介在当代艺术设计中以“人”为本概念下的重要性,完善中国对这一艺术媒介的理论研究,从而让叙事性艺术首饰为我国人们的生活、情感服务,显示其独特的精神价值。

摘要：本文从古木造榫卯结构中的十字榫卯结构着手,用金属材料模仿这种技艺结构,通过探索多元文化交流碰撞下的个人文化身份状态观念,结合设计方法与艺术观念,创作艺术首饰作品,重新诠释传统技艺与视觉文化。此研究成果尝试跨越人类文化学与艺术学交叉学科,对艺术设计实践具有一定借鉴意义。通过理论研究、田野调研和实践等相关方法,深入挖掘传统古木造榫卯结构中的十字榫卯结构特点,创作出两个不同系列首饰作品,进一步探索如何让传统技艺结合生活感悟中的事物特点,运用艺术思想与设计方法,让传统技艺再次融入当代人们生活。

摘要：艺术首饰不断模糊首饰传统的身份,边界也在不断被拓展和跨越。首饰艺术家们不断质疑首饰固有的各种属性,以首饰作为表达的手段,从材料、工艺、观念等多个方面不断探索和实践,推进艺术性的探讨和研究,并进行更为实验革新的艺术创作。深入剖析艺术家们的创作思想和方法,总结可贵的创意经验,以期给当代艺术首饰的创新发展以启迪。

摘要：雷诺·拉里克（1860-1945）的珠宝设计是法国新艺术风格首饰设计师的代表。早期他在巴黎师承珠宝师路易斯·阿克克，当拉里克在这里开始其职业生涯时，欧洲的首饰都在古典主义与形形色色的复古风潮中来回飘荡，首饰设计中喜欢用华丽丰富的贵宝石，创意和灵感是不被重视的。16岁的拉里克留学英国，在西顿汉姆艺术学院深造。

摘要：20世纪70年代初,艺术首饰被引进韩国。经过近半个世纪的发展,韩国的艺术首饰已经发展的比较成熟,并逐步形成了简约清新、高辨识度的特点。以韩国艺术首饰近五十年的发展历史作为研究对象,通过聆听亲历者讲述,并结合史料阅读以及对各个历史时期主要首饰艺术家进行调查和访谈,力求客观、真实地展现韩国现代艺术首饰的发展历程;在此基础上,将这段发展历程划分为五个阶段:萌芽期、探索期、专业期、革新期和爆发期,并论述了各个阶段的历史背景、主要特征、重要成就以及代表人物等。此外,还指出了韩国艺术首饰存在的两大问题并对其未来发展进行了探讨。最后,总结出两点基本启示并对中国的首饰教育及行业发展提出了建议。

摘要：艺术首饰在创作观念上与传统首饰有着非常大的区别.首先,艺术首饰(Art Jewelry)是根植于现代艺术的土壤中.虽然,在制作的技术工艺方面很大程度地承袭了传统,但在材料运用及设计理念上却宽泛到无穷远.

摘要：艺术首饰教育在中国经历了不过十几年的时间,可谓非常年轻,1993年北京服装学院首家在中国设立大学首饰设计教育,那时首饰设计和设计教育不仅鲜为人知,更是一门与工艺甚至金属工艺联系密切的学科。而迄今为止,全国范围内的首饰设计院校已逾10家,社会力量所承办的大学教育也更多的关注首饰设计这个曾经非常冷门的学科,呈现岀一派全面繁荣的景象。

摘要：分清商业首饰与艺术首饰的概念,能更好地开展设计,创造更符合自己真实意图的作品。作为消费者,我们可以因为受到某件事物的吸引,产生共鸣、获得愉悦,而为之投入大价钱去购买它。但盲目笃信艺术品市场价值,而没有深刻感受艺术品本身的意味,则偏离了人类欣赏艺术的本质。

摘要：很少有一门设计学科像首饰这样承载着人类文化认知与审美理念的漫漫变迁。从原始萨满的通灵巫术工具，到穿梭于现代摩登世界的觇丽光影，首饰是人类发现美、创造美的结果。它以形态的多变、工艺的精湛，反映厂人们对美的细节的极致追求，投射了人们对财富的炫耀，对身份的认同。在首饰日益普及的今天，艺术首饰的出现，足针对传统首饰在观念上的变革，是首饰文化迈出的一大步。

摘要：“艺术首饰”是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它根植于现代艺术,得益于二战后的西方国家兴起的一场轰轰烈烈的对手工艺术的回归运动。而这场手工艺术运动的领军人物中许多人原来是从事“纯艺术”的画家和雕塑家们。立体主义、超现实主义。