摘要：相对于普拉斯诗集《爱丽尔》的研究,学界对其1960年之前的诗歌关注较少。事实上,虽然是普拉斯成长期的诗歌,但前期诗歌的跨界艺术性却不容忽视。尤其是作为画家诗人的普拉斯以"艺格敷词"为媒介实施的语图互仿、对视觉艺术的诗歌再生产及把作为空间艺术的绘画技巧融会到作为时间艺术的诗歌中的操演手段等,在前期诗歌中均有突出表现。在当下文学与图像的关系成为一门显学,文学描写的色彩化及视觉体验被充分强调的学术背景下,这些特征成为其前期诗歌艺术价值的明证。

摘要：济慈的《希腊古瓮颂》被认为是艺格敷词的经典范例,引发了众多批评家的分析和研究。斯皮策、克里格和赫弗南的三篇文献分别从视觉艺术向听觉艺术的转换、时间艺术向空间艺术的转换和视觉艺术再现之文学再现的角度对该诗作展开了批评。笔者认为,三位批评家提出的艺格敷词中的艺术转换和再现均为济慈的创造性想象提供了可能,而想象又是这三者存在的前提条件,由此构成了济慈《希腊古瓮颂》独特的艺格敷词美学。

摘要：艺格敷词最初是一种古典修辞手法,后演变为书写西方艺术史的方法和一种用语词来呈现与转述视觉艺术或造型艺术的文学体裁。"盆花"是美国诗人威廉斯根据画家德穆思的水彩画"晚香玉"创作的一首艺格敷词诗作。威廉斯以其标新立异的句法、语言的象似性、立体主义绘画的表现手法、创造性的线性运动和想像的注入,将视觉图和话语图在"盆花"中并置联姻,激发了读者的想象,从而再现、转换和重构了绘画中的张力和内在活力。"盆花"印合了威廉斯的诗学主张:自然并行而非对立于与艺术。

摘要：艺格敷词(ekphrasis)是古希腊时期便存在的古老学术术语,它的概念经历了漫长的演变过程,从最初语词与图像之间的跨媒介关系到如今已成为不同媒介相互转化的话语实践的代名词。电影艺格敷词主要指代使用电影的表现手法对其他艺术媒介进行展现,可分为属性艺格敷词、描述性艺格敷词、解释性艺格敷词和改编性艺格敷词四种。电影艺格敷词专注于不同媒介之间的交互关系,其概念为电影与其他艺术媒介的比较研究提供了思考范式。

摘要：瓦萨里是意大利文艺复兴时期一位颇具魅力的人物.他不仅是一位著名的手法主义画家和建筑师,而且还作为一名撰写艺术家传记的作家而广为人知.他的最重要的著作是那部有名的,该书于1550年版,1568年第二版.本文拟对瓦萨里在该书中对于众多艺术作品所作的描述进行分析探讨,观察其描述艺术作品的方式.对于瓦萨里来说,艺术作品的描述可被理解为对于特定图像的一种反应.作品中强烈的自然幻象,引起了他的想象,使他有时错把图像描述为真实本身.另一方面,图像强烈地刺激其幻想,使他将某种意义注入其所描述的图像的主题与形式之中.瓦萨里的这种描述,受到彼得拉克关于肖像的诗的极大影响,其传统可以一直追溯到古代希腊.这种描述,在西方美术史中有个取自希腊文的特定的词--ekphrasis,为了突出它来自古代而又被现代学者用为一个术语的特点,范景中先生建议用音义兼顾的方式译为"艺格敷词".

摘要：艺格敷词,译自希腊文的特定词ekphrasis,是古典修辞学的一个技术术语。古典修辞学涵盖了十四项修辞训练,其中一项便是艺格敷词。1古典时期的艺格敷词见于荷马[Homer]、卢奇安[Lucian]、大斐罗斯屈拉特[Philostratus the elder]等人的作品,他们熟练地运用这项技艺描述古典艺术作品,而这些艺术作品的光辉也因此能够以文字的形式在今日闪耀。古典艺格敷词对场景的描述更像是戏剧场景的再现,虽然这两者之间仍存在区别,但呈现出的效果却十分相像,这也使以悲剧理论解读古典艺格敷词成为可能。

摘要："艺格敷词"即"以文述图",是西方文学史、美术史和修辞学史上一种源远流长的、对某一物品(主要是艺术作品)或某个地方进行形象描述的修辞手法或写作方法。"艺格敷词"试图达到的是一种"语词绘画"般的艺术效果。西方古代的"艺格敷词"与"诗画互通"观念之间有着内在的关联,而这两种观念的渊源则可以追踪到西方古典修辞学中的"记忆术"。一方面,"艺格敷词"以语词作为表达的媒介,这决定了它首先必须尊重语词这种时间性媒介的"叙述"(文学)特性;另一方面,"艺格敷词"又追求与其所用媒介并不适应的视觉效果和空间特性,所以它体现了美学上的"出位之思",是一种典型的跨媒介叙事。"艺格敷词"并非仅仅流行于古代,而是西方一个绵延不绝、一以贯之的深远传统。

摘要：尼德兰绘画大师勃鲁盖尔的画作《三王来拜》取材圣经故事"博士来拜"。该画作剥去肃穆的宗教色彩,注重体现人性的阴暗面。美国现代派诗人威廉斯从中获得灵感,先后创作了两首艺格敷词诗作《佩特森》第5卷第3章和《三王来拜》。前者再现审视绘画中的细节,引导读者领略体味作品中的意蕴;而后者则以其独特的视角和视线移动设计再现并重构勃鲁盖尔的绘画艺术空间。威廉斯以其特立独行并体现现代主义风格的方式追随勃鲁盖尔,向大师表达敬意。

摘要：“艺格敷词”作为对文学与视觉艺术、语言与图像关系的研究,已成为近年来西方跨学科研究的热点之一。在英国作家夏洛蒂·勃朗特的小说《维莱特》中,艺格敷词的运用非常广泛。本文将聚焦小说中视觉艺术的呈现,以劳拉·穆尔维的“男性凝视”和约翰·伯格的《观看之道》为理论基础,解读女主人公露西·斯诺如何通过视觉体验与艺术评论实现对男性凝视的消解。勃朗特通过露西对荷兰现实主义绘画的赞美和对女性肖像画及其隐喻的批判揭示了女性视觉主体性的觉醒,并由此展开对主体与客体、自我与他者关系的讨论,在现实主义写作中为女性主体身份的建构提供了重新阐释的空间。

摘要：“艺格敷词”(Ekphrasis)最早是古希腊时期的一种修辞术语,意为“将对象生动地呈现在眼前的演讲”,现在特指描述视觉艺术作品的一种文学手段,乃至一种文学类型。现代“艺格敷词”是对其本意的“限制与扩展”,其含义衍变大致可分为三个阶段,即西方古典时期,“艺格敷词”处在修辞学语境下,被当成一种修辞技巧;之后,“艺格敷词”有了特定的描述对象,逐渐被看作对视觉艺术作品进行语词描述的修辞文本;20世纪中期以后,“艺格敷词”被视为一种艺术书写的文学类型,获得了独立性与自主性。“艺格敷词”的含义衍变历程一方面呈现出当代学者对该术语的研究态度,另一方面也体现出“艺格敷词”自身的理论潜能。