摘要：“艺格敷词”(Ekphrasis)最早是古希腊时期的一种修辞术语,意为“将对象生动地呈现在眼前的演讲”,现在特指描述视觉艺术作品的一种文学手段,乃至一种文学类型。现代“艺格敷词”是对其本意的“限制与扩展”,其含义衍变大致可分为三个阶段,即西方古典时期,“艺格敷词”处在修辞学语境下,被当成一种修辞技巧;之后,“艺格敷词”有了特定的描述对象,逐渐被看作对视觉艺术作品进行语词描述的修辞文本;20世纪中期以后,“艺格敷词”被视为一种艺术书写的文学类型,获得了独立性与自主性。“艺格敷词”的含义衍变历程一方面呈现出当代学者对该术语的研究态度,另一方面也体现出“艺格敷词”自身的理论潜能。

摘要：《查布克夫人的画像》是拥有"卡夫卡传人"之称的美国当代作家杰弗里·福特(Jeffrey Ford)二度问鼎世界奇幻奖的实力之作。故事集艺术、血案、巫术、悬疑、奇幻多种元素于一体,内容丰富、情节引人入胜。与该作品相关的文献能够查阅到的仅有少数简短书评,尚无学术意义上的研究。文章从艺格敷词的视角切入,希望通过研究小说中的绘画元素抛砖引玉,吸引更多学者对该部优秀的美国当代小说作品进行深入研究,丰富对当代外国文学作品的研究维度与内容。

摘要："艺格敷词"源于古希腊的修辞术,是指对某个物品或地方进行形象描述的修辞手法或写作方法,在艺术史写作中,是指用语词对视觉作品进行描述,比如瓦萨里的《名人传》。艺格敷词需要互为矛盾的前提,既要承认诗画互通,又得划分诗画界限,因此,能否使用语词准确描绘图像,便与图像意图有着密切联系。本文从瓦萨里的艺格敷词描述到巴克森德尔对意图模式的分析,讨论艺术史书写中语词与图像的关系,以及意图对图像意义重构的途径。

摘要：源于西方修辞学的“艺格敷词”是一种通过文字来再现画面的修辞术语,唐代文献中描绘舞蹈的文本皆为舞蹈艺格敷词。通过对唐代舞蹈艺格敷词进行细读,可以看出唐人的舞蹈观,以及在此基础上形成的舞蹈审美风格论。以现代美学理论为根据分析唐人在欣赏舞蹈时的内心状态,能够建构出一套唐人的舞蹈审美经验。

摘要：“艺格敷词”这一概念在学术界经历了从沉寂到活跃的过程,它的当代定义是“视觉再现的语言再现”。研究1980年以来关于“艺格敷词”的相关研究动态,从“定义的断裂与延续”“时间艺术与空间艺术”“‘艺格敷词’与再现”三个问题入手,结合多位学者的研究成果较为全面且深刻地展现了“艺格敷词”的研究现状。

摘要：“作家张爱玲”之外,作为现代艺术评论者的张爱玲同样值得探究。纵观张爱玲一生所谈的绘画艺术,保罗·塞尚应是她付诸笔墨最多的画家,在发表于1944年的散文《谈画》中,张爱玲即以其独特的描述方式再现了塞尚的多幅画作。借用西方文艺理论术语,张爱玲的述画文字实际上可以看作是一种“艺格敷词”(ekphrasis)实践。以“张看”塞尚为中心,将她自道的“参差对照”写作手法和其“艺格敷词”文本并置,可以发现:张爱玲不仅在谈画论艺时践行这一写作手法,同时亦在人生底蕴之真与时代氛围之异的维度上,试图与塞尚这位“现代绘画之父”达成美学与精神的沟通。而追问“艺格敷词”文本背后的观看方式和描述意图,也为重审“作家张爱玲”的文艺观提供了可能。

摘要：艺格敷词在意义与话语实践的历次演变中均与博物馆产生关联。早期的博物馆为艺格敷词诗歌创作提供了作品的标题及相关信息。现代博物馆使作为博物馆标签的艺格敷词愈发强化其实物性,描述和提供的作品信息也愈发详细。当下的艺格敷词研究进入跨媒介话语实践层面,与此同时,新博物馆学也逐渐成为一门显学。以艺格敷词与博物馆的联系为基础,在博物馆场域中开展艺格敷词的跨媒介实践,可成为一条博物馆学理论与实践相结合的新路径。

摘要：“Ekphrasis”一词是西方古典修辞学的一个术语,随着其使用内涵的丰富,不仅成为艺术史理论的一种有效的研究方法和途径,还成为跨媒介符号修辞的一种方式。它是一个内涵不稳定的词,其在中国的译文名称也不统一,文章通过研究该词在中国的译名及其内涵,旨在理清“ekphrasis”一词的内涵的发展和演变,为后人的研究添砖加瓦。

摘要：美国现代主义诗人威廉斯将舞蹈视为连接生活和艺术必不可缺的链条。他早年的诗作《舞》和晚年的诗作《户外婚礼舞会》,均取材于16世纪尼德兰绘画大师勃鲁盖尔晚年的画作《农民舞蹈》和《婚礼舞会》。威廉斯以画家的眼光运用诗行、诗韵、诗词模拟再现勃鲁盖尔绘画作品的构图形式、韵律节奏和动感活力,同时借助声音和视觉元素呈现了农民舞者踏着音乐旋律,激情四射、无拘无束舞蹈狂欢的场景,给读者一种虽身处其外,却宛若置身其中的感受和体验。

摘要：16世纪尼德兰绘画大师勃鲁盖尔的绘画作品《孩童之戏》被视为游戏百科全书。该作品幽默生动地描绘了小镇的日常孩童游戏风貌,并运用隐喻、象征等表现手法讽刺批评成人固有的幼稚、欺骗、愚蠢等人性弱点。美国现代派诗人威廉斯晚年时期从勃鲁盖尔的这幅作品中获得灵感,创作了艺格敷词诗作《孩童之戏》。然而,威廉斯在诗中刻意忽略了画中暗含的象征寓意,力求模糊、消解诗与画的界限,创造了他自己的空间设计,以简单朴实的语言重构了勃鲁盖尔的画作,并留给读者很多叙事想象的空间。威廉斯以这种特立独行并体现现代主义风格的方式追随勃鲁盖尔,向大师表达敬意。