摘要：跨媒介的中国传统艺术主题具有多样与稳定的特征,这意味着媒介形式差异与审美经验共通性之间存在“异”与“同”的张力。“艺格敷词”的意涵生成史为认识该问题提供了有益借鉴,但也暴露出西方思潮中媒介属性的固化与艺术门类分立的弊端。而“诗画一律”说使不同门类与媒介之间建立起了本质的联系,强调了人类感知经验的整体性与不可分割性。这种认识有其哲学渊源。经过王弼的阐发,魏晋时期的“言意之辨”将最高的审美理想赋予了艺术主题,媒介作为工具与手段有其明晰通路,即由“象”达“意”,从而引发了中国艺术批评史的广泛回应。知性的悬置超越了媒介的壁垒,为当代的媒介神话提供了反思的立场。

摘要：以苏格兰为创作阵地的当代女诗人薇姬·菲伍尔,因阴郁而辛辣的笔触令她的作品极具风格。诗人常从女性角度出发揭示当代社会的人际关系,把女性日常的家庭琐事嫁接到神话传说、童话故事、色彩绘画等多元化的艺术领域。文章通过分析这种独特的叙事手段,发现诗人通过运用修正、改写、私人化挪用、“艺格敷词”的叙事策略,巧妙地打破了西方悠久的性别书写传统,颠覆了以男性“凝视”为主导的审美倾向,重新塑造了当代女性积极的生存风貌,为当代女性所面对的社会现实冲突提供了一种纾解途径。

摘要：电影的跨媒介叙事存在隐匿媒介装置和遮蔽跨界过程的阐释征候,本文意欲将重点集中在电影创作论、本体论和接受论的阐释路径。由此,电影跨媒介叙事以艺格敷词与言象互动、媒介解域和结域以及具身体验与媒介反思为诠释理路,揭橥影音文本的跨媒介神经系统,表征电影与艺术、技术的“出位之思”和“入位之思”,表达银幕、VR和沉浸者的交互关系即“媒介是人体的融合”,以及“媒介是人的延伸”和“人是媒介的延伸”。同时,电影媒介和沉浸者双向跨界的具身体验,揭示出人类是被创造的创造者——人类创造了电影、电影也塑造了人类。观照数字时代中VR/AR/MR和元宇宙等新技术背景,有利于洞悉电影跨媒介叙事的诠释理路,从而延展电影媒介研究的理论价值与意义。

摘要：“跨媒介”正日益成为人文艺术学科共同关注的关键议题与创新方法。2023年,全球跨媒介艺术研究呈现出多元化、纵深化的发展态势:研究者们在源流追溯中拓展跨媒介历史维度,在理论梳理中创新跨媒介研究方法,在叙事变革中总结世界构筑之策略,在改编实践中考察跨媒介转化路径,以及在产业变迁中打造跨媒介转型模式。当前跨媒介艺术研究所面临的问题与挑战主要在于历史视野有待进一步扩展、文化关切有待进一步加强,以及本土资源有待进一步挖掘。建议立足数字时代场景,以跨媒介本体论为视角,以故事世界构筑为路径,以科技艺术融合为趋势,加快构建中国跨媒介艺术体系与跨媒介叙事体系。

摘要：美国现代派诗人威廉·卡洛斯·威廉斯取材绘画大师勃鲁盖尔的两幅歌颂夏收的风景组画,创作了艺格敷词系列诗作《收干草》和《谷物收割》。他的诗并没有写实地描述画中的细节,而是以其独有的现代主义风格进行二度创作。他不懈探索美国地方语言风格,相信修改是创新之母,二度创作和设计完成了许多诗作,试图用诗行设计创造出与绘画图像完美匹配的意味。威廉斯的诗歌体现了他与勃鲁盖尔相似的特立独行,表达他对大师真诚的敬意,并巧妙地掩饰他与画家和视觉艺术之间的竞争意图。

摘要：欧美先锋派画家的艺术理念是西尔维娅·普拉斯诗歌创作的灵感之一,她也曾根据现代绘画作品写下多首艺格敷词诗。因此,本文以普拉斯的四首诗歌为例,探寻德国艺术家保罗·克利对她在文学创作方面的影响。通过叙述克利的绘画作品在色彩和线条方面的主要特点,阐释表现主义画派和超现实主义画派各自的背景、技法及创作主张,加之对普拉斯的诗歌进行细致的文本分析,本文得出结论:克利的作品不仅为普拉斯抒发自己的内心独白和情感提供了一种崭新的方式,也给她的诗歌带来了丰富的主题内涵——诗有画意,兴味盎然,她的这四首艺格敷词诗既有对原作品的转述与再现,也是对克利画作的改写与超越。

摘要：“读画诗”是指诗人运用一种被称为“艺格敷词”的修辞手段,使其与绘画、素描、雕塑或其他形式的视觉艺术相结合,而创作出来的与艺术作品相关的诗歌。最早的读画诗是对真实或想象场景的生动描述。其后的诗人们超越了描写,转而思考更深层次的意义。关于读画诗的鉴赏有多种解释轴,本文从诗人在创作“读画诗”时与图像所处的位置关系出发,探索其中的深层含义。

摘要：铜镜是战汉以来十分流行的日常器物,既可照容观貌,又可避祸求福,或有长短不一的镜铭,是综合了青铜工艺、图像装饰、文学书法等多种艺术手法的美术品。孔子衣镜为西汉中期海昏侯刘贺所有,是一面大型立式的铜镜,带有漆木镜匣,它在镜形、镜绘、铭文和器物组合等方面都表现出了强烈的特殊性,可以称为一件独具时代特色的新式镜。对孔子衣镜的分析有助于了解西汉中期王侯贵族的生活方式和思想追求,总结出铜镜从战国进入西汉的新发展。

摘要：艺格敷词原是古希腊的修辞术语,指一种生动地描述事物的修辞手法,到20世纪中叶,缩小为指对特定艺术作品进行描写的文学类型;20世纪90年代后,其指向文学文本中语言与图像的跨媒介叙事,指语言与图像两种不同媒介在文本中的转换。米歇尔认为,这一转换的过程可分为三个阶段:艺格敷词的冷漠、希望和恐惧。艺格敷词的跨媒介叙事具有虚构性,其本质上是用虚构克服诗画的“他性”,借此变莱辛划定的诗画相异为语图互通。艺格敷词的跨媒介叙事涉及图像、作者和读者的三角关系,并由此形成了跨媒介叙事的机制:从图像到语言的虚化机制和从语言到图像的具化机制。前者以作者为中心将图像叙事转换为语言叙事,后者以读者为中心将语言叙事还原为图像叙事,二者构成艺格敷词跨媒介叙事机制的闭环。

摘要：艺格敷词作为通过语词重造图像的修辞手段,开启了兼具叙事性与解释性的艺术史写作传统。不过,这一写作方式不可避免地会引入主观主义因素,暴露出语言和图像匹配上存在的裂隙。艺术史家迈克尔·巴克森德尔对此展开批判,并提出了更“科学”的艺术史书写范式。他希望通过推论性批评调和语图关系,恢复图像秩序的视觉经验权威。艺格敷词不仅关乎艺术史研究中有效知识的生产问题,而且成为当下艺术史研究的重要理论资源。