摘要：跨艺术诗学在中国源远流长,明代胡应麟提倡“图象百物”,诗人兼画家唐寅、文徵明都有“诗中有画”之创作。米开朗琪罗的美术创作与诗歌互文见义,表现出相同的心象与意境。诗歌的文辞符号需要拓展广度和深度以充分表达作者的创意和想象力,再现其心灵深处的情思,高水平创作者在创作时自然呈现出一种“无界”的状态。跨艺术诗学的优越性在于借助图像或绘画叙述诗文未尽之意,使读者在欣赏诗画之时产生共鸣。古今中外诗人互文见义的表现方式具有异曲同工之妙。

摘要：《当你老了》问世以来,在进入世界文学的流通过程中,先后经历了从龙萨法语诗、叶芝英语诗到中文译诗的跨语言转换,再到赵照中文歌曲以及多语种翻唱歌曲的跨艺术转换。学界多关注叶芝对龙萨的改写以及叶芝诗作的中文译介。本文聚焦叶芝诗作在中国文化流通语境中的跨艺术转换和主题嬗变,重点分析从爱尔兰诗人叶芝到中国歌手赵照之间的“艺格符换”现象,分析其发生原因及意义生成,探讨此个案对世界文学和比较文学研究的意义,为新媒体时代的文艺创作与传播提供借鉴。

摘要：英国现代诗人伯纳德·斯宾塞的诗作《舒卜拉的埃及舞者》通过多元视角的转换,透视埃及东方舞背后的文化寓意:作为埃及传统文化与西方殖民主义、帝国主义相杂糅的商业化产物,东方舞成为埃及现代城市书写的文化表征。本文借助跨艺术诗学的批评理论,探讨斯宾塞如何通过舞蹈与诗歌之间的"艺格符换",即两种艺术媒介间的转化与融合,在诗歌中吸纳埃及东方舞的精髓与时代精神,立体呈现了20世纪上半叶埃及现代化、城市化进程中的日常生活场景和独特的城市文化景观,从而超越了萨义德所批判的"东方主义"樊篱。

摘要：美国学者赫弗南在《语词博物馆:从荷马到阿什伯里的"艺格符换"诗学》中以布鲁克林大桥本身并不再现客观物象为由,将美国现代派诗人哈特·克兰的长诗《桥》排除在"艺格符换"诗之外,此后学界少有文章考察该诗作的"艺格符换"元素。《桥》的主体意象布鲁克林大桥虽然并不再现其他事物,但诗歌本身所展现出来的"艺格符换"元素仍然值得探究。从视觉艺术向听觉艺术的转换与时间艺术向空间艺术的转换两个方面探讨该诗作中的"艺格符换"。

摘要：《维纳斯与阿多尼斯》是由英国文豪莎士比亚创作的一首叙事长诗,已有研究主要关注诗作的性主题、理欲关系、翻译、文体等,对其艺术价值的挖掘还有待深入。我们试图从跨艺术诗学的角度探究诗作中的"艺格符换",即诗歌文字对视觉艺术的呈现和诗歌艺术对视觉对象的跨符呈现与符号映射,力图剖析诗歌与视觉艺术之间的联系、转换与再现,引导读者体验莎翁独特的创作艺术。

摘要：“鲁克丽丝的悲剧”是欧美文艺创作的常见主题之一。其中,莎士比亚的《鲁克丽丝受辱记》是其笔下的重要诗作,对它的研究大多集中在讨论诗作的意象、概念隐喻、翻译等,对其艺术美学价值还需进一步挖掘。文章从跨艺术诗学的视角呈现该诗作与美术作品在构思和创作之间的交织与互动,剖析诗画艺术之间动态的“艺格符换”,给读者/观者所带来了多层次解读与丰富的审美体验。

摘要：《七湖诗章》是美国现代派诗人庞德的鸿篇巨制《诗章》中的第49诗章,自1937年发表以来,一直备受国内外庞德研究专家的青睐.笔者对《七湖诗章》的研究现状做了梳理,发现在三个关键性问题上仍有待澄清和探讨:1.《七湖诗章》的创作来源；2.《七湖诗章》的隐含题旨和解读；3.运用跨艺术研究理论解读《七湖诗章》的过程中,对关键词ekphrasis的界定和中文翻译.

摘要：《贵妇人画像》是由美国现代派诗人威廉·卡洛斯·威廉斯创作的一首短诗,虽然知名度远不及《伟大的数字》和《红色手推车》,但结合它的创作摹本——法国名画《秋千》对其进行跨艺术诗学的解读,便会发现其独特的魅力与美感。因此从跨艺术诗学的视角出发,通过分析诗歌中的对话,发掘从绘画文本到诗歌文本的"艺格符换",找寻威廉斯将诗歌与绘画相结合的独特方式,论证《贵妇人画像》是诗歌与绘画的一次完美对话,完善以往对该诗篇单作语言文本解读的不足。

摘要：小说《断背山》是美国作家安妮·普鲁克斯发表于1997年的短篇小说,讲述两个西部牛仔的同性恋情,发表之初受到关注,很快被改编成剧本,后经8年时间筹备,由华人导演李安搬上银幕,引发全球对同性之爱的大讨论。《断背山》经历了从小说到电影的"艺格符换",从中可探寻其在跨艺术文本的张力地带之间"视觉建构""叙事调整""配乐新增"这三重文艺符码的变化,并寻找符码变化背后的意义生成。

摘要：诗画关系研究在欧美素有传统,文学与音乐关系研究则在20世纪50年代开始兴起,成为比较文学研究领域的重要组成,进而被音乐学界借鉴,拓展为诗乐画跨艺术研究,在欧美学界甚为兴盛。在此领域,史蒂芬·舍尔的“语绘音乐”,劳伦斯·克莱默的“音乐诗学”以及潘惜兰、莉迪亚·戈尔的“音乐艺格符换”,奥尔布赖特的“泛美学”等概念的提出与相关学者的批评实践,都对诗乐画跨艺术研究起到了开拓和推动作用。