摘要：《国语》中的“物一无文”，说明“文”是由相对、相依的两种基本因素构成的，它们既互相对立统一，又互相对立强化。“物一无文”的思想深刻地影响了刘熙载对文学艺术问题的认识，他从艺术内部诸因素的矛盾关系中，揭示艺术美的构成和创造规律，提出一系列具有普遍性哲理意义的见解。

摘要：时间:二〇一三年一月八日地点:徐本一先生寓所采访人:唐祥松(以下简称唐。在座有:画家周彰成,书法家柳鉴祥、李伟、熊宝中等)开场白:上午十点我们来到徐本一先生寓所,窗前两米多高的红梅枝头,刚刚点虱上细小的花蕾,劲挺地伸出庭院。徐先生开门把我们引入工作室,说:"

摘要：刘熙载的思想体系受到了历代文艺思想的影响,可以从中研究传统文艺美学范畴的基本完成形态。自然在刘熙载的思想中可以呈现为艺术形象,表现形态与思想内核这样由浅入深、由表及里的意义层次体系,由此探究过程亦可以窥中国传统美学范畴具有的独特理论价值和深刻现实意义。

摘要：以《艺概》著称于世的清代文学家刘熙载,将毕生论文艺的札记汇集于此,是对前代文艺批评的总结,本文选取其中的《诗概》为考察对象,从作者和读者两个角度探讨其诗歌美学。刘熙载的《诗概》作为中国诗歌理论的总结性作品,除了具有《艺概》所具有的总结性、全面性和公允性的特点外,同时刘熙载本人也不可避免地受到他的时代和前代的影响,将诗论笼罩于儒家诗教框架下,但是他所提倡的艺术源于生活、自然清新的风格对后人学习和鉴赏文艺作品所具有指导作用是很大的。

摘要：刘熙载精通性理之学,为一代儒宗,著《持志塾言》《古桐书屋札记》,对"内圣"境界的探讨,贯穿于刘熙载的哲学、文艺、修身之中,故其谈艺之作将艺术与人生、"复性"与"游艺"打并一片,极具人文关怀。"文为心学"的理念是"内圣"境界与其"诗格"理想相融通的基础;内圣境界主要体现在使心性归复到"不滞于物""与物同体""万善俱足"的本来面目;"内圣"境界辐射下的"诗品"理想表现为既反对因"忧生"而起的"悲愁",又认为完全超脱的"放旷"精神未合"中道",而追求"超物我""忧世道""持志节"三种精神的相融相济。

摘要：刘熙载"意不可尽,以不尽尽之"的理念,切中了审美创造的基本性能。他的《艺概》,从宏观与微观的无尽性、书不尽言和言不尽意、在有限中见出无限三个方面,阐发了文艺作品"意不可尽"的原理;又从"对面旁面落墨"、"借端托寓"、"比兴寄托"等方面,诠释了"以不尽尽之"的主要途径。由此,可以看出刘熙载关于审美创造的三个重要思想:其一,审美表现是通过具有原生态和全息性的表象显现,给人们提供真体验、深感受,向人的生命律动本真进军;其二,审美思维是通过异质事物之间的相似性连类生发,打破科学同质归类的局限,可以直接通达理性观念;其三,审美辩证法是在相反相成普遍规律的基础上,通过强化反面、对面、旁面,来收到愈相反愈相成的艺术效果。

摘要：在清代词学的丛林中,刘熙载的词论真可谓是一株卓然独立的乔木。早在清季,谢章铤、冯煦、沈曾植等人就一再指出,融斋论词“多洞微之言”、“精处不少”、“会心特远”。而近代以来的词学研究、则更进一步揭指了刘氏“论词莫先于品”、“词莫要于有关系”等论断的积极意义,并将他的词论置于中国文艺批评的整个历史进程中进行比较观照,抉示了其在建构理论体系、更新审美方法上的贡献,推许《艺概·词曲概》是《人间词话》问世前最为重要的词学批评著作。

摘要：我国清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说：＂起、承、转、合四字,起者,起下也,连合亦起在内;合者,合上也,连起亦在内;中间用承用转、皆顾兼趣合也。＂作为一种结构形式,在当今,音乐创作、文章写作等各个方面都要讲究起承转合。推而论之,思想政治课堂结构的设计也可以从这四个方面着手,力求科学严密、清晰有序。

摘要：我们今天在讲书法家的时候,通常是指书法名人和名人书法。书法名人指的是书法家,名人书法指的是名人写书法。在古代,毛笔字是全社会文化学习的基础,它成为君子之艺,它区别于君子、艺人、匠人。也就是说今天的书法家在古代不成之为书法家,只有君子才是书法家。君子是文人,是入世的秀才。

摘要：创作一件舞蹈作品,与创作文学作品同理,首先要构思、要选材,因为选材是舞蹈创作的基础,题材的选取直接影响舞蹈作品创作的质量;要在起承转合的结构上有一个清晰的思路。起承转合是文艺作品的一种基本结构方法。我国清代学者刘熙载《艺概·文概》说：“起、承、转、合四字,起者,起下也,连合亦起在内;合者,合上也,连起亦在内;中间用承用转、皆顾兼趣合也。”还要对整部作品的主题、形式、风格、特色等进行认真的构思。