摘要：90年代中期中国艺术界是很沉闷的,没有画廊也没有展示空间,展览不是在旅馆的走廊就是在镜框店,或者是在大使馆工作人员的家里。当时汉斯（戴汉志,1946-2002）很热衷搞空间,所以我就说我们一起来做。为什么叫艺术文件仓库呢？当时做画廊要经过特别审批,叫仓库就不用。我们当时在南三环龙爪树一个印刷厂里,是北京第一家也是最大的一家这种类型的画廊,空间比较美国化。

摘要：伦敦皇家美术学院｜至2015.12.13艾未未在著名的伦敦皇家美术学院举办具有里程碑意义的展览,集中展出了他自1993年至今所创作的重要作品。作为对自己艺术生涯的一次回顾,本次展览的展品既包含一些具体的艺术装置,也包含一些专为优雅的皇家艺术学院而策划制作的作品。

摘要：1937年竣工的慕尼黑艺术之家，是希特勒钦定的“大德意志艺术展”展场，相对于同年开幕的“堕落艺术展”，这里象征着美德与高尚。因为有了这段历史，后来在此举办的每一场展览，在正式进入主题之前，都必须想好如何对这个特殊的场馆做出回应。就此而言，在这里举办艾未未到目前为止规模最大的回顾展简直再合适不过，因为这样一个横加的外来语境使我们不能再将艺术家丰富的创作实践简单评价为包罗当代中国众生万象便了事。艾未未也似乎直觉到这个历史感沉重的展场所蕴含的挑战和机遇，

摘要：艾:"泡泡"成为你童年生活中最重要的记忆,吹泡泡是你儿时最主要的游戏行为?舒:不光是我,应该是很多儿童。泡泡为什么让儿童喜欢,我想主要是因为儿童时期是每个人对生活最充满幻想的时期。而且这种幻想是抽象的,他们的阅历和经历也没有办法让他们获得一个较为具体和现实的梦想。但是当五彩斑斓的泡泡从自己的手中制造出来时,泡泡的这种虚幻和美丽在一瞬间和他们的幻想嫁接在一起,飞向空中并消失在空中。孩子们在潜意识里觉得自己神奇地改变了世界。

摘要：文章作者通过观察建筑基地,结合自身的感受,试图剖析HHF建筑事务所和艺术家艾未未在建筑作品中的设计意图。

摘要：房间很大,是极简主义的设计,灰色的墙面,没有其他多余的家具和摆设。天光射入,显得空空荡荡的,墙上也不挂任何的装饰。猫和狗们在悠闲地散步,扑腾,休憩。书架是艾未未自己设计的,很高,甚至挡住了天窗,有八米多长,上面是满满当当的书:中文的、外文的,包括文学、建筑、设计等,他把它们分类摆放。在这方面他仔细之极,到了苛刻的地步。

摘要：摄影被认为是复制的艺术，而近年一批艺术家对摄影这种复制品进行了绘画上的再复制。这种对复制品进行再复制的绘画行为，现在已经在中国发展到了相当的规模。我们试图通过与李松松的对话及他的个案，探究一些艺术家在利用老照片转换或移植到画面过程中个人记记忆的集体性。即种种不同的老照片在艺术家的表达中是如何被叙述的?为什么会被这样或那样叙述?以及种种不同选择之间的某些共通的与表现形式有关的叙述规则。或许可以从中体现这些艺术家理解，想像历史的一些基本方式，以及这些基本想像方式的相同与差异、矛盾的关系。

摘要：2010年10月12日在英国泰特现代美术馆中的涡轮大厅里展出了艾未未的最新大型实物装置——《葵花籽》。①此作品从构成元素到创作过程都极具中国特色,一经展出就引起了国际艺术圈的广泛关注,中国当代艺术似乎又一次成功地走向世界。然而,当我们褪去作品表面的浮华,将瓜子剥开,会发现其果仁仍旧是西方化国际艺术体系所鼓吹的信念,中国当代艺术所面临的文化尴尬暴露无遗。

摘要：如果有什么地方适合发生艺术传奇,纽约算是一个。＂太平天国＂展示的是四个来自不同背景的华人艺术家,在1980年代的纽约所从事的艺术创作。展览标题来自其中一名艺术家黄马鼎的一幅画作,考虑到四个艺术家的华人背景（艾未未/北京、谢德庆/台湾、蛙王郭孟浩/香港、黄马鼎/旧金山）以及这四个字在中国近代史上所指的事件，

摘要：艾未未,艺术圈最著名的胖子：身份很复杂,涉猎很广泛,吃饭睡觉被限制出境等等细节,皆可以被点石成金为艺术的＂老妈蹄花＂手,却又不单纯承认＂艺术＂这码事儿,而是更愿意将自我身份的模糊性昭然若揭地摊在自己日益肥硕的肚子上,并任其不加节制地四处蔓延。