摘要：作为耳熟能详的民间传说,《白蛇传》的故事可谓家喻户晓。从唐传奇《白蛇记》到宋话本《西湖三塔记》,从明代小说《白娘子永镇雷峰塔》到曾几何时万人空巷的电视剧《新白娘子传奇》,从文学到艺术,从戏曲到影视……千百年来,不同的叙事样式不断续写与改编着这个感天动地的“人妖情未了”的爱情传奇。“‘白蛇传’故事在不同地域、不同族群的相互碰撞、相互影响、相互交融中,内蕴着丰富的历史内涵和文化意蕴。”1作为唯一一部入选第十八届中国戏剧节的舞剧,广州芭蕾舞剧院创作的芭蕾舞剧《白蛇传》,融合中西舞蹈艺术,通过诗意的表达.

摘要：舞蹈形象的塑造是舞蹈作品创作过程中不可或缺的一个关键环节,能够让观众直观、清晰地感知到舞蹈作品的艺术主题和风格。舞蹈形象不仅指代舞蹈作品中具体的人物形象,还涵盖了作品中的任何动态形象。芭蕾舞剧《牡丹亭》改编于我国著名戏曲家汤显祖的同名作品,以西方芭蕾舞蹈艺术表现形式向观众展现出了我国传统文学的艺术魅力,成功塑造了“杜丽娘”这一核心人物形象,并有效串联起了杜丽娘与柳梦梅之间情比金坚的爱情故事。

摘要：芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是由俄罗斯著名作曲家普罗科菲耶夫创作的经典作品,被人们称誉为戏剧芭蕾的典范,主要讲述了青年男女罗密欧与朱丽叶之间浪漫动人的爱情故事。该芭蕾舞剧在创作中,最大程度还原了莎士比亚戏剧中的生动饱满形象,尤其是在音乐艺术创作方面,给受众带来了极致的听觉体验享受。

摘要：作为中国四大民间传说之一,《白蛇传》具有作为经典的教育性、审美性、社会性、补偿性、耐久性和当代性品格。在时代风潮和社会变迁的淘洗与沉淀下,经典文本经过数代人不同意图的叙事修辞与改写实现着文本迭代与意义更新,其艺术生命力在各具特色且与时俱进的艺术体裁与媒介形式中不断延续。广州芭蕾舞团联手编导王舸、编剧张萍创作的芭蕾舞剧《白蛇传》,通过意指浮动的人体符号与形式改编,消解了原文本中既定的反叛或教化意义,在具有包容性、互动性和平等性的修辞建构中,向观众敞开了一条阐释通道。

摘要：一、芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐与剧情的联系。《红色娘子军》的音乐与剧情有着紧密的联系,如在序幕部分,随着舞台序幕拉开,映入观众眼帘的是主角吴清华被关在南天霸黑暗的土牢中,这个时候音乐表现力不断增强。在管家曲广四不怀好意地出现在吴清华面前时。

摘要：练就芭蕾童子功。我出身艺术世家,父母非常重视培养我的艺术修养。那时我家住房虽然很小,但是有架钢琴,我跟着父母学声乐、学钢琴。三年级时,学校来了位从英国回来的老师,她教同学们跳芭蕾舞。那时苏联的芭蕾舞团已经非常有名。

摘要：接受美学作为一种重视观众解读过程的文学理论,为理解和创作艺术作品提供了独特的视角。分析中国芭蕾舞剧的历史和现状,指出其在创新和与观众互动方面的挑战,探讨如何在芭蕾舞剧的创作过程中融入接受美学的视角,包括如何通过构建作品来满足观众的期待,如何通过召唤结构来增强观众的参与感和共鸣。接受美学为中国芭蕾舞剧的创作和发展提供了一种新的视角,强调理解和重视观众在艺术创作中的重要性,为这一艺术形式的未来发展开辟了新的路径。

摘要：2023年9月,广州芭蕾舞剧《白蛇传》入选第十八届中国戏剧节,作为全国唯一一部入选的舞剧在杭州演出。同时该剧也是2023年度国家艺术基金大型舞台剧创作资助项目。《白蛇传》取材于中国四大民间爱情传说之一,由国家一级导演王舸执导,在原著的情节上展开了合理的演绎和重构,同时加入了新角色和新元素,运用芭蕾舞的艺术形式,融合了中国古典美学形成更契合当下的审美叙事方式也给我们带来了一场异彩纷呈、别具一格的芭蕾舞剧。

摘要：借用戏剧文本中鲜明立体的人物、错综复杂的关系网络、扣人心弦的情节故事进行二次创作是舞蹈编导的惯用手段,作曲家普罗科菲耶夫与编导拉夫罗夫斯基通力合作,对英国剧作家莎士比亚的经典悲剧《罗密欧与朱丽叶》进行改编,从阶级斗争的角度重新诠释罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧,在足尖上赋予男女主人公新的生命。芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》用四段双人舞构织起男女主人公二人的情感大厦,并暗喻苏联人民实现社会理想的革命历程。“爱情主题”与“革命主题”交织,英雄人物形象的形塑与人民群像的雕刻并行,传达出社会主义的价值观念与政治理想。

摘要：2024年是中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《红色娘子军》首演60周年。作为我国第一部原创民族芭蕾舞剧,《红色娘子军》开启了中国民族芭蕾的艺术之路,已成为中国文艺史上的里程碑。首演60年来,该剧演出场次累计4000余场,“娘子军们”的足迹不仅遍及祖国大江南北。