摘要：花丝工艺是国家级非物质文化遗产,颇具历史价值与文化影响力。对其进行了当代转化,使其得以创造性转化与创新性发展,是进行活态传承的有效途径。文章拟以原创作品《天宙大观》为例,从文化溯源、审美走向、工艺转化、材料多元四个方面对我国传统花丝工艺的当代转化与创新实践路径进行探索。

摘要：论明代金银首饰的宏富多彩,宫廷之外便数江南。通过实物、文献、图像三者的相互印证,可发现江南制作在材质、工艺、设计题材上的与众不同。对美玉的热衷、对花丝工艺的擅长、对草虫主题的喜爱,使江南金银饰品的面貌在俏丽玲珑中又有一份文雅天真。而使其独树一帜的深层原因,则是江南发达的经济,繁荣的文化,以及由文人引领的审美趣味。

摘要：花丝工艺是中国非物质文化遗产保护项目,是中国传统工艺的重要组成部分,其在首饰和传统装饰艺术品上都有着广泛的运用,但目前在现代产品设计中较少涉及。文章基于传统花丝工艺在现代产品设计中的创新应用分析,分别从工艺技术的角度、功能性的创新发展、造型形式的应用以及文化价值的内涵进行阐述,探讨中国传统花丝工艺在现代产品设计中的新发展方向和创新应用。

摘要：随着社会的发展以及时代的进步,花丝工艺在首饰文创产品设计中的应用逐渐受到关注,如何学习并挖掘花丝工艺的技法,如何让传统工艺在现代首饰设计中焕发新的风采,成为设计者需要重点研究的问题。基于此,本文从花丝工艺在首饰文创产品设计中的应用出发,从造型设计、材质选择以及技术创新等方面展开研究,总结经验。

摘要：在“理”的世界里,花丝工艺的精粹展现了理性与美学的交响曲。这里,每一件作品都是对极致自律和极度理性的致敬,它们体现了对完美与细致的不懈追求。如同被凝固的时光,述说着艺术与工艺完美融合的故事,每一道丝线都承载着深思熟虑的设计与哲思。在这里,技艺的展现和理性与艺术的结合呈现了一种独特的魅力。

摘要：采金为丝,嵌玉缀翠。花丝镶嵌是明清皇家代表工艺之一,素以北京最负盛名,故名列“燕京八绝”。但金银花丝并非北京地区独有的技艺,我国幅员辽阔,擅以金银花丝为艺的地区还有四川、贵州、云南等。北京花丝镶嵌可称北派花丝之首,而南派最具代表性的则是成都银花丝。所谓“橘生淮南则为橘,生于淮北则为枳”,南北差异在花丝工艺之上也有所体现。

摘要：本作品采用传统花丝工艺制作,在花丝球内部融入可动的星轨结构,模拟宇宙的运转方式,以此表达中国人的传统宇宙观与时空观。该作品获米兰国际设计周北京分赛区三等奖。

摘要：设计师徐兰兰深知非遗花丝工艺的传播和传承需要现代思维的加持才能走得更远,她会在花丝镶嵌工艺领域坚守初心,贡献自己的一份力量。《十二花神团扇·水仙》设计说明:“十二花神团扇”系列的设计突破了“老花丝”给人的古老感,设计构图上虚实结合和留白的运用,以及花丝底网的纹样创新,都极具美感。

摘要：花丝工艺,是金银制作工作中较为精细的工艺之一,通常使用金银等贵金属以及各种宝石为原材料,通过设计成为具有极高审美价值的工艺品,是华丽、细腻的古老工艺和时尚珠宝之间的冲击,代表着独特的审美艺术。当前,随着经济文化的快速发展,人们开始进入快餐式文化之中,这项珍贵的传统手工艺品,面临着生存压力。现如今,正是文化生活高速发展的时期,花丝工艺应该抓住现代首饰设计这一契机,让花丝工艺为现代首饰的发展注入新的活力,也为花丝这项传统工艺找到生存的方向。本文主要从花丝工艺的发展概况、花丝工艺在传承中面临的调整以及花丝工艺在现代首饰设计中的应用,这三方面进行了详细阐述。

摘要：喀什地区位于新疆西部,是丝绸之路上的重镇,因此其地理位置特殊。加之由于宗教信仰、民族文化等方面的原因,又使得当地的首饰艺术形式、工艺与其他地区有着明显的区别。蕴藏着维吾尔族的审美观念,表现出了浓郁的西域民族艺术气息。本文主要对喀什维吾尔族的黄金耳饰的造型种类及“花丝”工艺[1]进行了探讨。