摘要：2022年10月6日晚,气温骤降,寒风凛冽,但阴冷的天气丝毫阻挡不了音乐爱好者们的热情与兴致。长沙音乐厅门口人头攒动,大家迫不及待地欣赏著名花腔女高音歌唱家郭森演绎中国艺术歌曲与经典咏叹调独唱音乐会。节目单上不凡的履历预示着今晚的主角即将带给观众们的震撼:旅欧女高音歌唱家,上海歌剧院副院长、上海音乐学院教授、硕士研究生导师、中国音乐学院特聘教授,曾跟随著名花腔女高音歌唱家、教育家周小燕教授学习……简单素雅的节目单,上半场为中国艺术歌曲,下半场为外国歌剧经典咏叹调,这样的设计布局仿若先品香茗,再饮美酒,雅而不俗,回味悠长。随着一阵热烈的掌声响起,郭森款款步入舞台中央,一袭黑白相间的长裙,干净利索的短发,没有主持人烦琐冗长的介绍,音乐会十分“纯粹”,直奔主题。

摘要：在声乐艺术的领域,有许多杰出的人才选择四处留声,他们的歌曲为人传唱,但是也有这么一群音乐人,在音乐天地里默默专研学术理论,打磨着音乐世界的基石。今天故事的主人,就是这样一位音乐世界的园丁。江西师范大学音乐学院教师罗成萍女士,是一位花腔女高音歌唱家。在2013年第五届江西艺术节声乐比赛上,罗成萍一举拿下了美声组与通俗组的双料金奖。这位在象牙塔内潜心精进音乐的歌者,也因此进入了公众的视野。

摘要：花腔女高音唱法由于其自身特有的演唱特点与表现形式受到美声演唱者的喜爱。在各个国家的各个艺术流派中,花腔女高音都有不同的演唱特点,但由于其源自意大利美声唱法,因此,其在意大利美声唱法中的特征最为明显。花腔唱法技巧多样,且较难掌握。本文分析了花腔女高音在意大利古典美声唱法中的演唱特点和技巧,以期提供一种更恰当的花腔演唱方法。

摘要：美声唱法中,花腔女高音中的花腔乐句是具有高难度的一种声乐演唱技巧,它能够在作品中灵活地表现演唱技巧的华彩乐段,将人嗓的演唱机能通过高音女花腔作品更大限度地展示出来。花腔女高音有着独有的感染力与艺术表现力。近几年,为了民族声乐演唱艺术的多元化发展,在我国民族声乐作品中,作曲家们不断的融合了花腔女高音的演唱技巧来进行创作,并且呈现出一个持续创新发展的趋势。为了更好更自如的诠释这些作品,我们在日常训练中就要加入花腔的发声方法,使花腔女高音的演唱技巧能够更好地融入于我国民族声乐作品的演唱中,为我作用,不断完善、提高中国民族声乐演唱方法。

摘要：如果不是买了DG公司大师系列中那张《圆舞曲与咏叹调》,我还不知道莉塔·斯特赖希(Rita)为何人。现在听了她美妙的歌声,禁不住要去追寻一下她漫长艺术生涯中的脚迹……

摘要：“声音”是音乐传播的主体,声音审美是音乐的第一审美。尤其在歌唱艺术中,“人声”独具魅力的审美特征不容忽视。然而在过往的声乐教学中,教师过分注重声音技术的培养,“唱”的比重远远大于“听”,导致学生对于声音的审美认知匮乏,从而造成歌唱状态不理想的恶性循环。本文从声音审美的特征与意义入手,浅析声音审美在声乐教学中的地位,结合花腔女高音的教学,具体阐述声音审美在课堂中的应用方法。

摘要：威尔第一生创作了27部歌剧作品,在他众多作品中,多由戏剧女高音担任女主角,只有具备戏剧性演唱能力的女高音,才能把威尔第所塑造主人公的内心矛盾体现得淋漓尽致。特别是威尔第的晚期创作,有很多人认为他这一时期的歌剧创作在乐队编配上效仿瓦格纳,具有宏伟的音响效果,这样的乐队编配对女高音的演唱能力方面是巨大的考验。在威尔第的歌剧创作中花腔女高音这个声部的角色较少,只有四部歌剧是为其创作的,文章通过分析其中两个经典角色了解威尔第式的花腔女高音。

摘要：对于一位歌剧迷而言，进入歌剧院之后最大的快乐之一，莫过于当大幕缓缓升起，那位你非常期待的艺术家出现在舞台上的那一刻。尽管你从管弦乐队的音乐中可以预感到这些歌唱家演唱的会是阴沉、伤感、痛楚，甚至歇斯底里的音乐，但这同样可以作为快乐的源泉。法国花腔女高音帕特里夏·佩蒂邦就具备了这样让人们笑中带泪的不可思议的魔力。

摘要：在我国的民族声乐教学之中,花腔女高音具有历史悠久、别具一格的魅力,但是在对其进行训练时有着一定的难度。加强训练花腔女高音具有十分重要的意义。