摘要：《拉美莫尔的露琪亚》是多尼采蒂众多歌剧作品中最具代表的一部。作品中蕴含了大量的花腔女高音唱段。通过对歌剧女主角露琪亚的人物性格分析与花腔唱段的音乐研究,将女主人公的戏剧形象与音乐形象完美结合,从不同的方面探析了花腔的演唱技巧和作品的演唱风格,对于演唱多尼采蒂歌剧作品中的花腔唱段起到了积极的作用。

摘要：花腔是一种利用颤音或者装饰音的唱法,这种唱法能够很好修饰声部,起到锦上添花的作用。花腔女高音表演者不仅要具备高超的唱歌技巧,还要具备一定的艺术内涵。随着高校声乐教学工作的深入开展,人们对花腔女高音的训练越来越重视。一些不适合演唱者的曲目和训练方法会让其声音失去魅力,丧失信心,甚至会放弃演唱事业,因此,找到合适的训练方法、不断提高学生的演唱技巧在声乐教学中显得十分重要。文章通过阐述花腔女高音的产生和发展过程,分析训练技巧,探讨训练过程中常见的问题,提出花腔女高音的科学训练方法。

摘要：纵观整个声乐界的学术论文和著作,对声乐发展史和歌剧发展史都有较多的研究,但是对Bel canto时期花腔女高音的演唱技巧与风格探究的理论却很少。文章以Bel canto 时期的界定和这一时期花腔女高音的演唱特点作为切入点,通过研究这一时期典型花腔女高音歌唱家的演唱、人们对Bel canto的审美趋向性变化和作曲家的创作,总结出这一时期花腔女高音的演唱技巧和风格特点。

摘要：在我国近现代音乐发展史上，中国风格的花腔声乐作品的创作相对比较薄弱。著名作曲家、音乐教育家尚德义先生身体力行，创作了大量具有中国风格的花腔声乐作品。本文以《火把节的欢乐》这首花腔女高音作品为例，从风格、曲式结构上进行了分析论述。

摘要：花腔艺术从17、18世纪的欧洲发展至今,经过了相当辉煌的时期,并在继续发展着。从阉伶时代的为了炫技而炫技,经历意大利歌剧时期的华丽唱法,到后来的为了人物形象而刻画而创作的花腔唱段,花腔女高音的演唱风格可以说随着时代的的变迁而变化着。本文就以时代划分,浅略的谈谈从17世纪—20世纪花腔女高音演唱风格的演变。

摘要：四川音乐学院教授,硕士研究生导师,花腔女高音。2004年获第四届中国音乐金钟奖全国声乐比赛银奖,两次获全国青年歌手电视大奖赛四川赛区金奖。曾在歌剧《茶花女》《波西米亚人》《费加罗的婚礼》《清教徒》、民族歌剧《笔墨著三国》中饰演女主角。多次举办个人独唱音乐会,赴意大利、美国、古巴、哥斯达黎加、韩国、新加坡等国家访问演出。曾担任四川省声乐比赛、中国音乐金钟奖四川赛区比赛评委。

摘要：在声乐作品的诠释中,演唱者不仅需要从演唱的角度关注作品,同时还需要从创作者的角度出发理解作品的风格和特点,达到音乐分析与演唱实践的逻辑统一。本文以新疆风格女高音歌曲《雪莲颂》作为探讨对象,在分析其创作背景的基础上,从结构、旋律、节奏、调式四个方面进行了分析,认为在该曲的音乐创作上,作曲家挖掘和融入了新疆塔吉克族民间音乐元素,因而具有鲜明的地域性和民族性特征。在演唱实践方面,主要从演唱技术和演唱表现方面进行了深入地探讨。其中,在技术的分析上,应从呼吸与气息、语言与行腔、花腔技术三个方面予以关注。在演唱表现上,演唱者则需要从形象塑造和情感表达方面体现出个性化的处理方式。

摘要：花腔女高音在人类声乐发展史上占有重要地位,这种富有特色的演唱艺术为人类艺术增添了许多色彩。同时,这种演唱形式也打开了女高音领域的另一扇传奇大门,成为众多艺术家、音乐家抒发感悟、感叹人生和传递感情的重要艺术形式,可以说,花腔女高音是人类艺术表演领域的一块绚丽瑰宝,是人类声乐史上的重要财富。

摘要：花腔女高音属于美声唱法女高音中的一种,一般指的是在高音区女高音的炫技演唱。花腔女高音的音色灵活、纤巧、富有弹性,演唱技巧高超,其艺术魅力令众人倾倒。一名学习声乐的人要能够根据自身的条件合理地选择声种,接受严格、系统的声音技巧训练,才能出色地完成自己的作品。本文首先对花腔女高音的演唱技巧进行了分析,然后对花腔女高音的艺术魅力进行了探讨。

摘要：花腔女高音在人类声乐发展史上占有重要地位,这种富有特色的演唱艺术为人类艺术增添了许多色彩。同时,这种演唱形式也打开了女高音领域的另一扇传奇大门,成为众多艺术家、音乐家抒发感悟、感叹人生和传递感情的重要艺术形式,可以毫不客气地说,花腔女高音是人类艺术表演领域的一块绚丽瑰宝,是人类声乐史上的重要财富。