摘要：“花腔”是西方美声唱法中用于华彩性乐段的一种演唱形式,在20世纪初随着美声传入中国。中国现代著名作曲家尚德义长期关注“花腔”技法,其创作的《七月的草原》极具代表性。这首作品的创作灵感和民族元素来源于新疆民族音乐,具有浓烈的维吾尔族音乐风格,同时,融合花腔唱法,使作品兼具东西方音乐的美感,在使人们欣赏民族音乐的同时,可以领略西方演唱形式的特点。本文从《七月的草原》的创作背景、音乐本体角度,结合笔者自己的演唱经验,分析这首作品的演唱技巧,也希望通过理论层面的分析为突破演唱实践中的难点提供参考。

摘要：“花腔”又称讴腔、假腔、挑后嗓、拉嗓等,是河南地方戏豫剧、罗戏、越调、怀梆、怀调、宛梆等剧种的传统唱腔中都经常用到的一种甩腔方法。近30年来其它剧种逐渐不用。而宛梆艺人在长期的艺术实贱中,不断地发展、补充、完善“花腔”艺术,形成了一整套较完善的“花腔”演唱方法,成为全国独树一帜的特色剧种。

摘要：《夜莺》是俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫于1826年创作的一首歌曲,该歌曲因其简明精练、富于多变、细腻热情和具有很强的感染力等特点而深得民众喜爱。歌曲的曲调婉转动听,借物抒情表现了作者乐观的生活态度和对大自然美好事物的向往。歌曲的花腔演唱部分通过高声区的连音与大跨度跳音的结合来模仿夜莺的叫声,能够体现歌唱家娴熟的演唱技巧。舞台上的歌唱家通过配合表情和动作更加生动地诠释该声乐作品,是音乐会上花腔女高音常用的曲目之一。

摘要：如果琼·萨瑟兰（Joan Sutherland,1926—2010）的辞世,标志着20世纪女高音歌唱家时代的终结。那么安娜·奈瑞贝科（Anna Netrebko）、帕特里夏·佩蒂邦（Patricia Petibon）以及本文将要介绍的狄安娜·达姆娆等一批女高音歌唱家的崛起，则预示着歌剧艺术的一个新时代的到来。观看过达姆娆现场表演的人，都会对她那投入、到位的表演，

摘要：《木偶之歌》的主人公奥林匹亚是一个由发明家施帕兰察尼和科学家科佩利乌斯共同创造的木偶机器人,只要拧上发条便与人类一般,她拥有美丽的外表和漂亮的衣服,在发明家举办的舞会中一出场便吸引了所有人的目光,参与舞会的霍夫曼也爱上了这个机器人,这一唱段就是奥林匹亚在发明家的舞会上为众人带来的表演。对于该经典唱段的研究可让我们更深入地了解《霍夫曼的故事》的发展历史及其创作风格。本文通过讨论奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》花腔女高音唱段《木偶之歌》的创作风格,分析了该唱段的本体特征和演唱技巧,以期与各位学者共同交流。

摘要：尚德义先生是我国当代著名的作曲家、音乐教育家。他的创作以声乐作品为主，尤以花腔艺术歌曲见长。他将西洋技巧与中国民族风格相结合，为花腔艺术歌曲在中国的普及与发展做出了卓越的贡献。

摘要：古希腊哲学家亚里士多德说：“歌唱是人类最美妙的欢乐。”

摘要：尚德义,作为我国近现代著名的作曲家、音乐教育家,创作了大量优秀的音乐作品。本文以他的花腔艺术歌曲作为研究对象,简要概叙述了花腔艺术的发展概况,从选材、构思、风格和技巧等角度入手,运用美学和史学的分析方法,对其创作的花腔艺术歌曲进行分析,尤其是他作品中对美学的追求,最后总结了尚德义花腔艺术歌曲创作的意义和影响。

摘要：绍剧"海底翻"既具有极强的戏剧功能和抒情功能,又具有独特的装饰功能和旋律个性,与意大利正歌剧中阉人歌手的"花腔"演唱有"异曲同工"之效果。不同的历史背景、地域环境和民族文化造就了它们极为相似的即兴装饰特征。对二者进行系统的、全方位的比较研究,有助于对绍剧和正歌剧中具有独特风格和美学特征的歌唱艺术进行较为全面和准确的把握。

摘要：《七月的草原》《军营飞来一只百灵》《玛依拉变奏曲》是三首具有鲜明时代性和新疆民族风格特征的花腔女高音作品。文章通过对这三首作品在音乐创作和歌唱表演时采用的花腔技巧进行研究,并对花腔在新疆民族风格声乐作品中的运用进行了探索。