摘要：当今世界涌现出许多花艺设计大师和花艺设计学校.在倡导个性解放的新浪潮中,许多艺术家纷纷转向纯粹以展示花材美为目的的创作.当注重色彩的渲染,强调装饰的丰茂和图案美的欧美花艺吸收东方插花的线条美和自然美时,便逐步形成了架构方式、组群方式、铺陈方式等新的插花艺术形式.

摘要：经常会有这样的事：一件花艺师的花艺作品，在尚未能以完整面貌示人、正在接受艺术家的精心加工之际，就已经接受了闪光灯的“洗礼”，被花迷当作范本收入个人档案。于是有人问我，为什么他们能够做得如此精美，如何才能具备良好的创作素养，并获得最佳的艺术效果？其实这个问题很大，有诸多综合因素共同构成。但是，有一点却是我们每个从事花艺活动的人都应该具备的，

摘要：下午7点钟了，拉萨的天还亮得刺眼，就象下午3，4点钟的光景。因为在车上导游了再强调进藏的第一天绝对要卧床休息，否则后面几天就得与氧气袋相依为命了，所以一进房间我们就乖乖地躺在床上享受这难得的清闲，窗外是蓝天，白云，赤裸的群山。在进藏之前翻阅了许多西藏的图片，

摘要：五一节期间广州几个花友来到南通,当他们看到我们工作室旁的一大片行将衰败的虞美人花时欣喜若狂,“这就是虞美人,这就是虞美人呀!”就象老友久别重逢激动不已。其实他们已经错过了虞美人的盛花期,此时大部分花已经结籽,因茎过于纤细被风一吹,齐刷刷地倒伏着,剩下的残花越开越小,有的也只剩下二、

摘要：在日本静冈举办的2014亚洲杯插花花艺大赛已落下帷幕,最终日本选手获得前3名,中国大陆选手自我超越,袁乃夫获得第7名,卿少波获得第12名.作为评委,这次大赛给我的感触颇深.一是独创性和民族性是花艺创作的灵魂.参赛作品只有具备独创性,才能形成视觉冲击力;只有具备民族性,才能产生艺术感染力.只有那些非凡的艺术作品,才可能穿越历史的时空焕发出经久不衰的魅力.

摘要：东京的花艺师东信（Azuma Makoto）是奢侈品牌最爱的合作对象，他的花艺作品从极致张扬，到极致简朴都游刃有余，几乎完美契合了各种服装配饰、精致甜点。东信最新的作品冰之花（Ice Rowers）本月结束展览。通过他擅长的花艺创作出了一系列视觉感官美艳叉有冲击力的艺术作品，艺术家毫不掩饰花朵绿植的生命力．也不对花木进行类似于花道的精剪修饰，而是借由它们的蓬勃自然，去呈现生命体与时间、空间较量，或者繁盛之的暗藏的悲情与诱惑。

摘要：对每一位花艺设计师来说，转瞬即逝的感觉无比重要。有了对插花艺术的深刻理解，有了对花艺技巧的娴熟掌握，有了深厚丰富的花艺创作底蕴，那瞬间闪现的灵感总会让我们无比的惊艳。

摘要：中国传统花艺创作在台湾已经发展了许多年，花艺创作者与中国传统的书法、绘画、民间工艺，甚至哲学思想相融合。创作出属于中国古代传统理路的作品，他们十分强调中国传统，因此与日本、西洋的插花流派有明显区别。从艺术创作的整体而论，花艺创作最特出的特点在于使用天然的材料，而花材的色彩是与天俱来的，因此，花艺创作者如何将中国传统的色彩观，

摘要：艺术插花在每一年都希望能满足社会的流行趋势，或另类高调或回归经典。但是，创新对于任何艺术都是追求的终级目标，花艺创作中独特的设计和实用性也得到越来越多爱好者的关注和重视。

摘要：在20余年的花艺创作中，张鹤皋对插花艺术精益求精，始终执着忘我地追求着新的目标，张鹤皋曾获得过上海青年插花艺术金状元奖，在全国性的花艺大赛中也屡获重奖，特别是荣获中国昆明世界园艺博览会插花艺术展大奖。