摘要：通过分析扬州写意绣的艺术特色与中式毛呢服装的设计特点,探寻作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺的扬州写意绣花鸟题材与中式毛呢服装的契合点。就扬州写意绣花鸟题材图案进行分析,明确在中式毛呢服装中适用的图案类别。以设计案例进行实践剖析,分析扬州写意绣花鸟题材在现代中式毛呢服装设计中的图案选择、应用方法、工艺处理,以及扬州写意绣花鸟题材在中式毛呢服装中的发展趋势。以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及中式毛呢服装个性化设计提出新的设计思路。

摘要：寿山石雕是文房雅玩中的翘楚,其题材丰富、技艺多样。花鸟题材作为艺术表达的对象由来已久,花和鸟与人们的生活关系密切,同时被赋予美好的寓意,尤其在玉石雕刻中。薄意是寿山石雕较具风雅的艺术表现手法,是寿山石雕刻艺术创作中独具特色的雕刻技艺,对画韵、明暗、线条要求准确把握,是笔墨和雕刀的完美结合。花鸟题材的寿山石薄意雕刻,以刀代笔,在石面上剔出极薄的雕刻层,浅刻入画,融书法、篆刻、绘画于一体,达到了“情与景汇,意与象通”的境界。

摘要：荷花因其独特的美学意象与精神寄托,历来都是中国文人墨客钟爱的吟诵和绘画对象。在中国传统文化中,荷花寓意着清廉高洁,常用以表现个人的道德情操。本文从对中国画的概述和对荷花艺术寓意的简述入手,结合自身创作实践,分析了花鸟题材中国画中的荷花意象,并思考了如何精准地描绘荷花的形态特征,以及如何更好地在中国画中将荷花的特质与画家的情感进行完美融合。

摘要：花鸟题材青花瓷的出现可以追溯到唐代长沙窑,而真正意义上的花鸟题材现代青花兴起才几十年的时间,随着现代青花表现题材的不断拓展,花鸟题材的现代青花也紧随时代步伐,较传统青花发生了巨大变化,文章通过列举法,归纳法整理出花鸟题材在现代青花艺术中的脉络、风格,提炼出花鸟题材在现代青花中的艺术语言,提出创新的必要性,希望对花鸟题材在现代青花装饰中的运用有一定的理论指导意义。

摘要：中国绘画中的花鸟题材描绘的内容分丰富,粗分有花卉、翎毛、蔬果、草、禽兽等,若细分则不胜枚举。一般来,画家所绘的题材取决于某种主观选,并没有严格限定,但是有一种情况对花鸟题材的选择具有明显影响,即在特的时间节点选择相匹配的花鸟题材。描"端午"的花鸟画就是这样的例证。

摘要：在民族造型艺术当中,大理喜洲民居装饰中常选用花鸟题材,其内在反映了"比德"观念的深入影响。本文从民居彩绘中的花鸟题材入手,来整理在喜洲民居花鸟题材彩绘中具有主流性的、民族性的"比德"精神传统。进一步通过对花鸟题材的梳理,深入说明"比德"观念被"物"化后与喜洲人民精神文化的内在联系,也是在传统"比德"观念下,挖掘大理白族自治州喜洲人民所创造鲜活、具有稳定性的彩绘装饰艺术,探究其所传达的独特价值与人文内涵。

摘要：在绘画史上公认的是,花鸟绘画在8至11世纪独立成科,并且逐渐成熟走向高峰。早在8世纪以前,花鸟题材的绘画就已经出现。那这些8世纪以前出现的花鸟题材的艺术与人们定义的花鸟绘画有哪些本质的区别?花鸟题材在八世纪前又是如何发展的?对于花鸟题材的研究,物理造型上的改变是最醒目、最直白的,简而言之即是否写实。该文通过分析战国时期曾侯乙墓文物中出现的花鸟题材造型,证明写实之风在8世纪前已有觉醒之势。

摘要：高温颜色釉初烧于东汉时期,这个时期的高温颜色釉大多都装饰于器皿之上。随着时间的推演,高温颜色釉逐渐被运用于绘画当中,不再是以单色或是多色釉作为装饰。高温颜色釉绘画中,花鸟题材是其中重要的组成部分。本文主要从高温颜色釉花鸟绘画的表现形式以及审美情趣切入,尝试研究当代高温颜色釉花鸟画的艺术特征。

摘要：本文从高温釉斗彩花鸟的独特艺术语言和文化内涵出发,分析它对国际艺术市场的重要影响,包括提升中国瓷器地位、开拓高端艺术品交易、推动跨文化交流等,并探讨未来的发展策略,以期为其国际传播提供参考。

摘要：潘天寿是一位长于山水、花鸟和人物的全才型画家,尤以花鸟画见称。在其行世的花鸟画中,有数件以牛为主题的作品,分别为作于1928年的《水牛图》、1949年的《耕罢图》、1952年的《丰收图》、1961年的《水牛图》和无年款的《夏塘水牛图》等。值得玩味的是,潘天寿画牛之作并不如其画鹰及其他花鸟题材丰富,但从时序上看,却贯串其早期、中期和晚期的艺术历程,反映其不同阶段的艺术探索。