摘要：在所有的苏轼传记中,论影响力,林语堂的《苏东坡传》当首屈一指。这本书堪称两个文学大师跨时空的心灵对话。二十多年前,我写过一篇读后感,称喜欢苏东坡又喜欢林语堂的读者如我,读此书获得了双重的艺术享受。近两年,我又沉浸在苏轼的文学世界,开始了系列文章的写作。读的相关书籍、资料多了,再回头重读林语堂的《苏东坡传》,发现此书并不是那么完美,甚至存在一些瑕疵和谬误。

摘要：“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟”—东坡写于黄州《赤壁赋》的这一名句,以其巨大的时空穿越感与苍茫悠远,千百年来不知感染影响了多少中国文人,以至于一百多年前,一位十多岁的少年从东坡辞世之地的常州负笈来沪后,竟从“沧海之一粟”取二字,而毅然决然地将自己的名字刘槃给改了。这就是后来对中国近现代美术史影响极大的刘海粟先生。这一改名可见其情怀寄处,终其一生,苏东坡的人格、思想、诗文书画对刘海粟影响至深,书迹心迹,灯灯相传,尤其是对困境逆境中的刘海粟,更是巨大的精神支柱。

摘要：什么是『文图学』?『文图学』(Text and Image Studies)分析『文本』(text)和图像(image)。文本是人们自我表达(情绪、欲望、讯息元、思想)、彼此沟通、记录和连接的行动单元;图像是文本的表现方式之一。过去我们谈『诗画关系』、『艺术融通』、中国美术的『书画印三绝』等,已经有丰富的成果和普遍共识。但是对于新的媒材和文化产物,例如漫画、动画、商业广告等等,仅仅用『文学与美术』来概括,便显得欠缺解释力,必须有新的语词和理论来因应研究需求,建设更符合时代的多元观念之道。

摘要：以苏轼的春节诗作为考索对象，不仅可以窥测我国古代特别是北宋时期的春节风俗，也可以藉此鸟瞰苏轼的一生，探究他的心路历程。

摘要：苏东坡在咏物词创作上力求神似,主张妙在似与不似之间,对所咏之物做到不粘不脱、若即若离,使之显示出一种既是事物本身又超越此事物的双重性质意象。这种意象的形与神、物与我的关系达到了完美的境地,形成了东坡咏物词的风格特征。而这一风格的形成,不仅得力于作者艺术上的自觉追求,还得力于作者政治上的避祸的考虑。

摘要：这是室内设计师与陶瓷艺术家合作的产物。在这里,设计师们合弃了对传统文化一般意义上的解读,代之以一种象征式的、哲学的概括。在茶盘上,瓷片的破面展现了新的概念——我们对于历史,是否也如同这些瓷片一样,真正能够做到见一知二呢？

摘要：黄州是苏轼浴火重生之地。范国清先生编剧的古装黄梅戏《东坡赤壁》演绎了苏东坡在黄州由"故我"向"今我"的转型。初到黄州,苏轼倍感落寞孤寂,朝云的不离不弃,让苏轼有了心灵的慰藉;寺庙坐禅,让苏轼找到了精神支柱;躬耕东坡,让苏轼解决了生计问题,也赢得了百姓的热爱;草堂摔笔,体现的是东坡向"今我"更彻底的转变;奋笔救婴,是苏轼从精神上对黄州的回馈;赤壁绝唱,标志着苏轼由"故我"向"今我"的脱胎换骨。

摘要：由四川人民艺术剧院出品的原创话剧《苏东坡》自2018年3月成功登上国家大剧院的舞台后,已开启全国巡演。该剧是一台兼具历史厚重感、巴蜀文化特色、惊艳视觉呈现效果的演出。全剧以苏轼乌台诗案被贬后的后半生政治生涯作为重点刻画的内容,编创人员在尊重大的历史框架的基础上,以他仕途三起三落的时间轴为经,以流放地域的变迁为纬,结构了他湖州陷狱、汴京受审、黄州躬耕东坡、惠州引水入城以及儋州教书育人等场面,用情景剧的形式再现了苏轼44岁至64岁这20年间的不平凡经历。

摘要：苏轼在诗词文赋和书法绘画上都卓越成就,是中国历史上集文章、诗词歌赋和书法绘画于一身的文学家和艺术家。近千年来,人们往往热衷于谈论苏轼在文学和书法上的成就,但其在音乐上的成就被人们甚至被研究者忽视。实际上,苏轼的一生始终和音乐相随相伴,不仅创作了大量直接描写音乐的诗文,而且在诗词赋文中浸透着优美的音乐旋律;苏轼对音乐情有独钟,音乐是其生活中重要的组成部分。苏轼在音乐方面的贡献是值得深入研究的。

摘要：帷幕拉开,但见水天一色,碧海连天;椰林掩映,瘴雾飘渺。风尘扑扑的苏东坡与幼子踏上海南,来到所贬之地儋耳,即遇上了有病不医、杀牛以祷的当地土人。当他施药救人而被称作“汉家神医”的时候,面对那些“明白事理”、“民风淳朴”且肯予接纳他这不速之客的黎汉百姓,苏东坡感...