摘要：《清明上河图》自北宋之后,历代皆有临仿,明中期以来尤甚。《清明上河图》“可能以千万数”,足见图本数量之庞大。吉林大学考古与艺术博物馆藏《清明上河图》为托名张择端、近仇英风格的作品,此前从未公开发表。该图本对于明清以来《清明上河图》的临仿行为、书画流通等研究具有重要的史料价值,对于苏州片的面貌、价值、影响等问题的研究亦具有重要意义。

摘要：本文考察明清时期绢本大青绿设色,风格近仇英一路,一般被归入“苏州片”范畴的《清明上河图》,在江户时代日本的传播情况。本文的考察证实,这类《清明上河图》至晚在17世纪中期已传播至于日本,它们的收藏者多居社会上层,但也有富裕的町人,长崎贸易是这类《清明上河图》东传日本的路径所在,它们或是特权者的订件,也可能通过唐物商人等渠道于日本各地流转。在江户时代的锁国语境中,它们才是日本人认知中的《清明上河图》。

摘要：通景屏由屏风发展而来,是明末清初出现的一种兼具观赏性和实用性的绘画形式。晚明社会动荡,审美变化明显,在人物故事图通景屏上常可挖掘其深层次的社会背景,从中管窥当时的物质文化特点和审美意识的嬗变。文章以烟台市博物馆藏晚明通景屏《清娱图》为例,分析其表现的空间意识,探究其呈现的晚明审美特点。

摘要：《清明上河图》是明代中期以后苏州片一类民间作坊最流行的题材之一。梳理明清时代的文献,可还原这类《清明上河图》在明清社会的保有情况,以及在全国范围内的传播情况。巨大的保有量和强大的传播力,使得这些事实上的赝品代替真迹成为明清时人真正能够看到的《清明上河图》图像,而在这个过程中,它们亦成就和托起了《清明上河图》的声名,使得"清明上河图"成为一种普遍的知识系统。

摘要：本文在"叙事画"的范畴中,讨论按照线性顺序展现苏轼《后赤壁赋》的长卷作品。在相关的图像群内部,文徵明的《仿赵伯骕后赤壁赋图》是继北宋乔仲常之后的第二个高峰,展示了赤壁主题叙事性长卷的另一种图式来源,并在其成型过程中发挥了重要影响。这不仅因为"苏轼情结"贯彻了文氏一生的艺术道路、赤壁主题是其晚年最重要的创作,更是因为这幅作品革新了为乔仲常开启的段落型叙事,创造了崭新的流畅型叙事方式,而这在明中后期的苏州画坊中被广为接受。相关的三件作品-徵仲本、赵孟款本和居节本,反映出当时通行的赤壁长卷图式是以"流畅型"叙事为基础,通过组合乔仲常本与仿赵本的布局安排,临摹仿赵本的风格细节,并自创部分人物形象,得以最终定型。其过程显现了明中后期画家对图像的叙事能力及叙事结构的通俗化探索。

摘要：2019年中国国家博物馆"中国古代书画"特展所展出的馆藏任仁发款《饮饲图》,可从跋文考订、绘画风格和粉本流传等角度鉴定为伪作。拖尾马愈、吴宽、王淮三人题跋可发现三人对画面的描述出入甚大,且均与《饮饲图》画面内容不符,说明三跋与前画实为拆配,且三跋有可能原先亦非同属一卷。另外,《饮饲图》之款印属于拙劣伪摹,画面艺术水平不高,与任仁发真迹相去甚远,故《饮饲图》本身亦伪,是从真迹而来的情节粉本不断变换组合衍生出的作品。类似的很多伪作仍然流传至今,其学术意义尚待进一步发掘。