摘要：自古中国人视松树为'百木之长',傲霜斗雪、卓然不群,最早见于《诗经·小雅·斯干》,因其树龄长久,经冬不凋,松被用来祝寿考、喻长生:'秩秩斯干,幽幽南山。如竹苞矣,如松茂矣。'松的这种原初的象征意义为中国老百姓所接受,遂成为传统民间文化中长生不死、常青不休的重要原型,被赋予高洁不群的形象。鹤也是被民间引入仙界,被视为出世之物,同样成了高洁、清雅的象征.

摘要：本书是中国花鸟界泰斗苏百钧先生对于花鸟白描画的教学经验总结与经典作品集成,包括200余幅作者的白描作品与少量淡彩工笔,其中还有作者为画写的讲解和教学总结。我在写生的教学实践中将写生分为三个阶段:第一阶段为研习经典,格物静观;第二阶段为以情写物,以意写景;第三阶段为目识心记,感悟自然,中得心像。

摘要：回顾20世纪中国工笔花鸟画的发展演进历程,主要体现在现实性转化和现代性转换两个层面。前者显现为花鸟画如何表现社会场景与日常生活,回应时代主题;后者显现为工笔画本体艺术语言与表现观念的更新、创作理法与媒介材料的拓展。无论是"借古开今"还是"以西润中",现当代工笔花鸟画须在延展传统花鸟画人格化象征寓意的同时,赋予自然万物与生态情境以时代气息和现代情韵。

摘要：相比于人物画和山水画,工笔花鸟画的时代转型是一个更具有挑战性的课题。近几年来,在当今中国的文化艺术领域,将传统美学与现代意识相融合的审美形式形成一种新的时代热潮。对于工笔花鸟画来讲,这种审美意识的形成是工笔花鸟画产生时代转型的一个新契机。苏百钧的作品将花鸟以有意味的方式与现代审美意识相结合,突破既定的程式表现花木葳蕤、禽鸟飞鸣,在他的工笔花鸟画中,不仅使工笔花鸟画展现出一种薪新的形式,而且更多地呈现出他在中国画意境中找寻的一种生活理想和审美情趣。

摘要：工笔花鸟画作为中国绘画艺术的独特范式,是中华优秀传统文化的重要组成部分。随着时代的进步与发展,工笔花鸟画的传承需要不断吸收、总结与革新。苏百钧在中西绘画的相互碰撞与融合中承古创新,继承传统经典并融入当代审美元素,将工笔花鸟画推向新的高度,在多年的学习与摸索中,逐渐形成一种清幽淡雅的艺术语言,其绘画风格代表了当代工笔花鸟画的新面貌。该文分析探究苏百钧艺术语言的特征,以为工笔花鸟画学习者提供一定的参考与借鉴。

摘要：苏百钧,是国内享有盛誉的中青年花鸟画家。他的工笔花鸟画不仅以自然美的咏叹表现出对生活的热爱,更以意象造型及高超的艺术技巧享誉画坛,对中国花鸟画艺术的发展产生了极其深远的影响。在借鉴他人的同时又能大胆开拓,既超越传统的局限,又不受西方绘画形式的牵绊和左右,恰到好处地展现了中国当代工笔花鸟画的全新局面。然而,我们对于中国花鸟画家的研究多局限于宋元明清时期,对这样一位艺术成就卓著的当代中青年画家的研究却很少。

摘要：苏百钧是当代中国工笔画最具代表性的画家之一。其作品表现形式多样,既包含对传统文化的审美传承,又散发着一种古老的文艺气息。本文通过对苏百钧工笔花鸟画的表现手法、心画意象和诗化意境进行分析,捕捉苏百钧工笔花鸟画的艺术特征,旨在促进当代工笔花鸟画的发展。

摘要：上苍的安排,似乎注定苏百钧要成为最杰出的工笔花鸟画家。他出生在有千年种花历史的广州,从小生活在馥林花园,祖上八代种花为业,父亲是花鸟画家和园艺家,自己早年还回乡当过知青花农。—其浸润于花香鸟语、翰墨丹青的世界,有着得天独厚的成才条件。然而,世上没有不学而知的天才。苏百钧的绘画艺术成就,得之于他以守正且超然的自为之力,将人生机缘的或然化为必然。

摘要：苏百钧作为当代工笔花鸟画家中的代表人物之一,他对工笔花鸟画的深入研究不仅体现在艺术创新上,而且还表现在对工笔花鸟画构图的独到见解。本文重点研究苏百钧工笔花鸟画的构图形式并对其构图法则与规律进行分析,通过代表作品分析其不同的构图表现形式及创作中所遵循的构图法则。以期为工笔花鸟画的创作起到启示。

摘要：“真”是中国传统画论中一个重要的艺术范畴,什么是“真”、何以图真是当下花鸟画艺术发展中的热议话题。苏百钧作为当代工笔花鸟画的领军人物,其作品画风细腻,感情真挚,严谨的治学态度和图真精神为后继从艺者树立了榜样。分析苏百钧的工笔花鸟画作品与治学方式,探索总结其实践与理论背后的图真精神及意义。