摘要：2023年12月23日,国家艺术基金项目“苏绣艺术文献展(1949-2019)”在中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)举办。苏绣艺术文献展通过不同版块系统展示了苏绣在生产方式、观念语言、风格技艺、人才培养、文化传播等方面70年来的探索演进和辉煌成就。

摘要：苏绣,起源于苏州,中国四大名绣之一,首批国家级非物质文化遗产代表性项目。苏绣最早发源于苏州吴县一带,如今已经在无锡、常州等地遍衍开来,成为苏州地区刺绣产品的总称。被誉为“苏绣皇后”的姚建萍,不但继承了苏绣两千多年来积淀的传统技艺与手法,更创造了独树一帜的“融针绣”风格,同时提出“绣随时代”的创作理念,创作了一系列表达时代精神、时代风貌的作品,将苏绣艺术推向了新的高度。本期[案边点滴]栏目,特别约请姚建萍老师谈苏绣艺术的传承与创新。

摘要：苏绣顾名思义,就是苏州地区的刺绣产品,是我国四大名绣之一,被列入国家级非物质文化遗产。苏绣最早起源于苏州吴县一带,目前已经在苏州地区广泛分布,具有图案秀丽、绣工精致、针法灵活等特点,有浓郁的地方特色,是我国具有代表性的刺绣之一。在现代服饰设计中,为了使服饰更加精美,增加服饰展现的文化内涵,可以应用苏绣艺术,采用刺绣的手法进行创新设计,选择传统的苏绣图案,彰显现代服饰对传统文化的传承与发展,使我国服饰设计更具有民族特色。

摘要：周礼(以下简称周):据我了解,您之前拒绝了国外大学的offer,选择留在国内从事刺绣,这中间有没有什么故事促成了您的事业选择?张雪(以下简称张):其实并没有很刻意的选择,反而是一种自然而然的状况。我们的人生有很多重要的十字路口需要我们去选择。当时我母亲的工作室正好接了一个蛮特别的订单,就是从设计到制作,全部需要我们来完成,同时他们还请了一个清华美院的设计师来把关。当然,现在看来这是个挺平常的订单,但当时还是挺少见的。那时候,我们的刺绣工作室,在设计这方面并不擅长,不像现在我们有专门的设计团队,所以当我母亲来向我寻求帮助时,我也只能赶鸭子上架。也是从那件事开始我才真正意义上开始刺绣。

摘要：产学结合是将产业和教学进行融合,此种人才培养模式,有助于培养出更多符合产业需求的高质量人才,因而被广泛应用于高校当中。在此种模式之下,学校也是企业,不但可传授知识与技能给学生,还可提供就业岗位,让学生有更多实践的机会。苏绣艺术设计对实践有着较高的要求,这和产学结合模式有着很高的契合度。产学结合可让苏绣艺术设计专业学生获得更多实践机会,并在实践中促进学生综合能力的有效提升,培养出更多可持续性人才。纵观苏绣艺术设计产业如今的发展情况,符合产业要求的高质量人才相对欠缺,必须要通过人才培养模式的调整,促进人才培养工作更为顺利地开展,可见产学结合模式的应用是迫在眉睫的。

摘要：首先从苏绣艺术的分类和针法进行了分析,之后探究了苏绣艺术传承创新的现状,并阐述其原因,最后提出了当代苏绣艺术传承与创新的策略,包括构建完善的苏绣传承体系、大力培养苏绣从业人员、对传统苏绣题材进行创新等,以期推动苏绣艺术与现代社会相融合。

摘要：本文主要讲述了在创作传统手工技艺类非物质文化遗产题材纪录片过程中,如何让节目更加全面、深入、生动,从而充分地突显出古老手工艺的风采。文中以纪录片《苏绣艺术》为例,从溯源篇、技艺篇、发展篇三个部分,以纪录片的叙事手法对苏绣这门古老的手工技艺全貌,进行了生动细腻的描述。

摘要：以往的苏绣多应用于传统的生活用品,但随着文化的渗透与科技的不断发展,苏绣艺术在室内家居产品中的应用越来越普遍。苏绣艺术能够为现代家居设计注入新的活力,并提供无限的可能性。该文从不同角度探讨苏绣与现代家居结合发展的意义,研究苏绣艺术在现代家居设计中的应用。

摘要：在分析苏绣艺术特征及现状的基础上,探讨了苏绣在现代女装设计中的创新应用。以现代服装设计手法和传统苏绣技艺相融合进行艺术创作,设计出符合现代女性审美及时尚的服装,使我国传统的民族工艺苏绣得到更好的传承与发扬,具有一定的历史意义和艺术价值。

摘要：为解读苏绣的艺术特征和在现代服饰品中的设计手法,文章在文献整理和实地考察的基础上,从题材、色彩、绣法和绣技等方面分析了苏绣艺术特征,并进一步从服饰品品类、设计手法、主题风格等方面研究苏绣在现代服饰品中的创新应用。研究表明苏绣"精细雅洁"的艺术特征与女性服饰品有着许多共通之处,在现代服饰市场中有一定的潜能,对促进苏绣艺术的保护与传承有一定的借鉴价值。