摘要：苏作名满天下，苏裱亦不例外。不过，对于很多苏州人来说，其实并不怎么了解苏裱。事实上，自装裱之派别形成以来，苏裱即领全国之风骚，成为最具代表性的技艺之一，享有“书画郎中”的赞誉。

摘要：在采访中，无论是范广畴，还是纪森发、于剑清、谢光耀，他们都不约而同地说到了苏裱的传承问题。虽然该技艺目前仍与历史地位相匹配，在行业内独树一帜，但由于需要吃得苦中苦，耐得住寂寞与诱惑，后继乏人，未来发展堪忧。

摘要：苏裱是流行于江南地区的装裱流派,本身的地域特色极其鲜明,与其经济、文化的发展存在密切联系。尤其在明清时期,经济兴盛,书画成为文人墨客或商贾、富家子弟等竞相争雅的文化门槛。书画家、鉴藏家参与书画装裱中,并与苏裱师友相往来,使装裱技艺也成为古雅文化的代表。随着书画需求量的增加,文人墨客的要求不断提高,使之他们的技艺逐渐趋向精准化。文人画的兴起,讲究素雅古朴,文震亨《长物志》中亦无不将“古、雅、精、简”的审美标准贯穿全文,是晚明文化的典型代表。所以受文人画的影响,苏裱的总体风格有着江南所独有的清新淡雅,低调含蓄。

摘要：书画装裱,源于我国.古代称为裱褙、装背、装潢等.其产生与发展,对于保存灿烂的民族书画艺术,起到了重要的作用.

摘要：装裱,古时又称装潢、装池、装褫、裱背。画家钱松嵒曾说:“国画必须经过装裱,才能成为完整的作品,这也是民族形式。镶边的色彩,上下、左右的比例和尺寸,都必须和画配合;配合适当能使原面更为生气,这也是一种艺术。”中国书画多用宣纸、绫绢绘写,而宣纸和绫绢结构松散。

摘要：明代书画装裱艺术是中国传统装裱技术发展史上的重要组成部分。由于明代特殊的经济、文化、装饰风格及其他特色,在此期间各种绘画和书法风格技巧都得到了融合和完善,特殊的装裱风格也逐渐发展起来。不仅如此,明代万历年间周嘉胄所著的《装潢志》一书,对书画装裱艺术也做了全面、系统的总结。文章认为研究明代书画装裱艺术的发展之路是非常有必要的。

摘要：上海博物馆所藏《刘定之像》是吴湖帆与苏裱大家刘定之交往之见证。该作纵26厘米,横351.5厘米。画面描绘了一片春和景明,水清幽裹,佳木葱笼。主人翁乌发长髯,文质彬彬,着淡蓝色长袍,坐于水槛朱柱玉栏边,观双燕斜飞,鸳鸯去复来。围绕于人物周围的杨柳、湖石、杂花由吴湖帆所绘。为主人翁造像的则是与吴湖帆同时期的著名人物画家郑慕康(1901—1982)。