摘要：'影戏'是中国早期电影的一种特殊艺术现象,电影之为'戏',戏剧性是电影的内核,而电影语言是'戏'展开的手段.中国电影的'影戏'传统是中国电影的主流情节剧模式,它与好莱坞电影'类型片'的经典叙事模式之间有着明显的区分.

摘要：在丰富的女性苦情戏传统中,除去女性爱情婚姻悲剧,母亲失子确乎也是极其重要的一个叙事主题。与传统中以及电视剧中那些夸张的戏剧性苦情故事相比,《亲爱的》具有一种难能可贵的、刻意追求的、强烈的写实主义风格。

摘要：作为一个对影片《唐山大地震》充满期待的观众，在尚未观看影片之前，心中最困惑及担心的一点是，不知道影片将如何平衡视听奇观和现实灾难之间的张力关系。无疑，影片《唐山大地震》的立项拍摄受到近年来在中国票房大获成功的《泰坦尼克号》、《后天》、《2012》等美国灾难大片的启发，同时2008年的四川汶川大地震等现实灾难也起到了一定推动的作用。

摘要：20世纪90年代以来,消费意识形态在中国的影响越来越大,电影创作也不得不在一定程度上与资本共舞。消费语境下对"底层"的商业化叙事,除了走喜剧路线之外,底层女性"苦情戏"是赢取票房的重要途径。当下大多数女性苦情戏延续谱写苦情母亲的赞歌而无视女性主体性的丧失,部分女性苦情戏开始探索家庭伦理题材的继承与创新之道,总的来看,底层女性苦情戏在倚重题材本身的消费性与故事自身的卖点的同时,淡化政治话语,消弥意识形态对抗性。

摘要：苦情戏不同于悲剧之处在于其先在的道德律令,大团圆结局是这种道德律令的映射。苦情戏是利用悲剧手段达到道德教化目的的。道德教化要催生行为的改变必须顺应变化的价值观念,以此设计新的角色和情节。

摘要：从《孤儿救祖记》《新女性》到《芙蓉镇》《暖》《我的姐姐》,中国电影在百余年的发展中构建了一条独具特色和价值的“苦情戏”主脉,传承和稳定地延续了中国叙事艺术的“苦情”传统并形成独特的民族化审美/文化体验。根据“学派”的主体内涵,我们锚定这类“家庭伦理片”及其“苦情”传统正是中国电影学派的一种高度自觉与稳定构型。这些影片及其接受反应,烛照出我们独特的民族性格、情感结构和审美志趣。正是苦难中的温情点题,传递出当代中国价值与中国精神。

摘要：沪剧《挑山女人》是一出苦情戏、励志戏，这种类型的戏当然也需要有曲折的故事情节，但这故事情节的存在除了自身的文学价值而外，更重要的作用还在于如何去蹂躏主人公的情感、磨砺主人公的精神，让主人公在特殊的生存环境中屹立起来，显示出人性的光辉、人格的魅力。于是这类戏的演出，往往要靠主演个人的艺术魅力来支撑。

摘要：任何人都会以自己或自己那一代作为其创作的起点和终点,知青影视也不例外。投射到影视镜像中,知青群体永远占据着银幕的中心位置,而非知青群体则被挤压到银幕边缘,不论是作为陪衬性的农民、地方干部还是隐喻着那一缕乡愁的乡村姑娘。然而,近年来,乡村女性的角色在知青镜像中被不断凸显,突破了以往固化的'小芳'的设定,从记忆中的乡村进入了当代的城市空间,甚至成了叙事的中心人物。从配角到主角,从美丽、温柔到独立、

摘要：旧市民电影是中国早期电影在1932年之前主流电影的唯一代表。它在1930年代初期左翼电影和新市民电影出现之前趋于没落。《桃花泣血记》和现在公众可以看到的联华影业公司在同一年出品的另外两部影片《银汉双星》、《一剪梅》一样,都具有旧市民电影没落、行将向新市民电影转化时期新旧杂陈的特点;而《桃花泣血记》固有的旧市民电影的暴力意识,多少与一年之后出现的左翼电影中的阶级暴力在艺术表现上有衔接之处。

摘要：川剧《草鞋县令》以根治什郁水旱为主线,讲述了清嘉庆年间什县令纪大奎,面对灾情从容不迫、坚守本心、排除万难、为民至上,最终解决民生难题的故事。二度观看川剧《草鞋县令》,颇为喜欢。传统的写法,但“去神”化,是一部充满现代性、把“官”当“人”写的戏。它不是目前剧场里泛滥的正剧,亦不是打着悲剧口号的苦情戏,而是一部充满智慧的喜剧。《草鞋县令》中的“喜感”来源于两方面,一是人物设定;二是喜剧精神。