摘要：赖声川话剧《暗恋桃花源》以前的几版没有看过,这次看了话剧与越剧＂混搭＂的升级版,觉得确实是一出值得回味的戏剧。在特定的年代,戏剧是为艺术还是为人生曾是激烈争论的话题,但在今天,真正的艺术不能不表现人生,想表现人生的作品首先又应该是＂艺术＂。《暗恋桃花源》艺术地表现了人生中最难抵御的遭遇——人事沧桑,又是通过人生际遇展示的有震撼力的艺术。

摘要：影像何以表达和传递苦痛?偏向于"社会之用"的影像媒介又何以能够与个体的真实苦痛产生直接、内在的关联?列维纳斯对苦痛之被动性的思辨、对社会之用的批判、对自我和他人在本体论层次上的体验关联的揭示,都构成引导我们展开思索的基本哲学背景。对电影这个重要媒介形态及其影像隐喻力量的分析,尤其能够进一步将哲思落实于具体作品,引向深切的个体的时代体验。经由对四部以血为核心隐喻的电影作品的分析,我们最终将呈现出苦痛主体的四个基本形态:欲望的幽灵主体、献祭的爱的主体、见证的受难主体、耗费的狂欢主体。这种以影像为媒介对苦痛主体的观照,必然成为我们探寻主体性重构的深刻契机。

摘要：王国维锐意填词时期,正是他纠结于欲为哲学家和诗人的抉择阶段。其词中那貌似传统的题材,实则是以哲学家之眼对生活本质熟思而审考之的结果;“人间”意象具有侧重身体社会的尘世、心灵空间的人世及哲理世界的人生等多重意蕴。其历史观缠夹着循环论、进化论等多个向度,分析人生本质亦兼有对竞争世界之惨烈以及由盛转衰之必然性的悲悯体认。其词在意象使用及组合方式、艺术构思及章法布局上,存在明显的天、人(地)对比的结构特色,尤擅长刻画天人冲突下的人的无奈与痛苦。然其词学艺术理想则追求情景合一、天人合一论的哲学高度,这实则又是其由欲望到解脱的人生观的反映。

摘要：奥地利女作家英格博格.巴赫曼的小说《三十岁》充分表现了二战以后西方社会传统道德遭受消解、人的心灵自由遭到现实环境侵蚀、人们的生活前景被遮蔽而无法找到出路的生存困境和苦痛,并深刻揭示了产生这种生存困境的社会原因是制度出了问题。作者为此发出了"摧毁这可耻的旧制度"的愤怒呼声,使读者从中感受到了现代西方小说对现实世界解构和批判的力量。作品运用倒叙和衬托、隐喻和象征、典型的细节、诗体的议论和多变的人称等多种艺术手法,大大增强了小说的思想深度,阅读起来极富感染力。

摘要：在当今艺术领域中，以女性特有的视角表达有关生命生存过程中的苦痛、伤害与焦虑主题的女性艺术家越来越多，关注生命中的苦痛和脆弱，是女性艺术家揭示生命内在本质的比较彻底、比较直接的选择，这不仅是受女性的性别特点的影响，还有其他诸如历史的、社会的等多方面的影响。

摘要：《变形记》作为卡夫卡短篇小说的代表作,以其真实的细节、象征、反讽等独特的艺术形式构筑出一个梦魇般的生活世界,具有独特的美学价值。然而其作为文学的功用不仅于此,它指引出现代人当下的生存困境及个体生命的苦痛,在唤醒我们对于自身主体意识关注的同时,引导我们以自省的姿态去改变令人不满的生存状态,探寻实现个体生命与社会和谐的途径,彰显着巨大的社会意义。

摘要：于贝尔曼晚近以来对艺术史的批判性反思颇有可观之处。他既不赞同将艺术史简化为史料的搜罗钩沉,同样也不认同图像学传统那种"读图"式的知性化取向,而更试图回归瓦尔堡的激情程式概念,探寻另一种艺术史的书写可能。只不过,他对激情程式这个概念的理解最终还是囿于德勒兹式的生命论难以自拔,因而也就无法有效克服"形式生命"这个现代艺术史脉络的各种弊病。由此我们试图以pathos为要点,从于贝尔曼的文本之中展现出另一种彻底否定性的思索维度。正是此种由被动生主动,由否定转肯定的运动,使得艺术史得以在全球化的困境之中探寻一线死而复生的希望,并为重新反思主体性的问题提供重要线索。

摘要：体验是近现代哲学中的一个重要概念,它本来体现出纯真和被动两个基本特征,但在随后的发展演变历程中发生了裂变,纯真性要么被质疑,要么被转向主动性,而被动性则日渐被遗忘和遮蔽。直到后现代主义,被动性这个要点才被重提,但最终却走向了“无主体之体验”这个困境。由此我们试图跟随米歇尔·亨利,通过对表象—自我表象这个近代主体哲学的根本症结进行批判,进而敞开另一条重建主体性的道路,这尤其体现于自我触发这个根本性运动及苦痛之情这个被动性本原。由此亦得以回应晚近当代艺术中对精神性这个主题的迷执和困惑。通过细致比较亨利和科耶夫对康定斯基的截然不同的解读,我们试图从作为“具体之整体”的精神性返归到作为内在灵魂之震荡的苦痛体验。这些都可以在康定斯基的具体作品中得到诸多佐证。从精神到灵魂,从被动到主动,从自我表象到自我触发,由此为后人类时代的主体性重构提供了一条切实的兼容思辨与体验、哲学与艺术的道路。

摘要：《论语·阳货》以“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨”,兴者想象,观者认识,群者从众,怨者不平。四种动机各不相同,但却有一个共同点,即“为政”所说的“《诗》三百,一言以蔽之,曰「思无邪」。”“思无邪”也就是思想上要纯正,不可有私心的患得患失。后世的理解,则撇开了“思无邪”来认识“兴、观、群、怨”,而且特别夸大了“怨”在文艺创作中的意义。认为一切文艺创作,以发泄艺术家个人不平的才称得上是好作品。如钱锺书在《诗可以怨》中指出中外文艺传统里都流行这样一个观点,“苦痛比快乐更能产生诗歌,好诗主要是不愉快、烦恼或穷愁的表现和发泄。”

摘要：当我看到人们在怎样生活,我不可能有任何理由快乐。当我在街道上或火车站遇到那些人们,注视着他们的面孔和他们的生活,我心中充满苦痛,我时常想大声嘶叫……