摘要：茅威涛对于越剧唱腔流派的传承与发展、表演艺术的借鉴与超越、教学模式的培养与创新、剧团的管理及体制转型、驻场演出的提出与实施等方面的改革,使茅威涛及其所带领的浙江小百花越剧团成为当代戏曲界重点关注的对象。采访者就个人的学艺生涯、表演体系的构建、越剧的发展及传承、"小百花越剧团"的现代化转型及越剧艺术改革的方向等诸多问题对茅威涛进行访谈,不仅保存了越剧最重要传承人的从艺经历和越剧的口述历史,还为戏曲艺术的传承与发展提供了有益的借鉴与思考。

摘要：主演完越剧《孔乙己》后 ,茅威涛已有许久没上戏剧舞台了。这期间 ,她在工作和生活中扮演了两个全新的角色 ,一是当上了浙江小百花越剧团团长 ,二是初为人母 ,做上了一个名叫沐紫的小女孩的母亲。这两个角色茅茅都当得很投入 ,也颇称职。从一个纯粹的越剧表演艺术家 ,到一个名牌剧团管理者的角色转换 ,这中间有许多让人关注的话题。最近 ,她又连续第三届当选全国人大代表。

摘要：浙江小百花越剧团2006年中国巡演以“穿越百年、感受经典”为主题,茅威涛率领她的团队携《藏书之家》、《春琴传》和新版《梁祝》晋京演出,受到首都观众的热烈欢迎。这三台戏是茅威涛近年来艺术的结晶,既代表了浙江小百花越剧团的创作成果,也充分体现了作为越剧领军人物的茅威涛的艺术追求与文化品格。它赋予我们艺术享受的同时也带给我们许多思考。

摘要：简历著名越剧演员,两度梅花奖得主。从《西厢记》、精品版《陆游与唐琬》,到2006年最新推出的新版《梁山伯与祝英台》,茅威涛一直给人带来惊喜。茅威涛生于1962年,祖籍浙江桐乡。她17岁从艺,1982年毕业于浙江省艺术学校,同年进入浙江小百花越剧团。1984年年仅22岁时夺得中国戏剧梅花奖,成为越剧小生第一人。国家一级演员、尹派第四代弟子,现任浙江小百花越剧团团长、浙江小百花越剧基金会会长、中国戏剧家协会副主席。

摘要：《艺术评论》：沿着您多年的艺术创作轨迹,从《寒情》、《孔乙已》到《藏书之家》、新版《梁祝》等,能够看到其中明晰的方向和追求。我想知道您如何看待《江南好人》在这个轨迹中的位置？茅威涛：《江南好人》的创作,相当于《西厢记》之后创作的《寒情》和《孔乙己》等作品,是在追求越剧唯美、诗化的纯度和高度之后的思变,是逐步沉淀下来的某种思考：怎样避免复制那种众所周知、业已习惯了的唯美风格。

摘要：探索意象性的“用歌舞说故事”之路肖英(以下简称“肖”):在整个戏曲界,越剧的创新改革算是做得不错的,您是越剧界的领军人物,所获得的成绩与您的努力是分不开的。您一直强调越剧要不断创新、与时俱进,那么在越剧改革的道路上,您所追求的艺术定位和美学方向是什么?

摘要：崇拜茅威涛的沪杭青年学生,自发成立了“茅不一迷”协会,在他们自制的小报上,一个“茅迷”写道:“虽然你并不知道世界上有一个我,但我知道地球上少不了你。”“你开辟了我心中的一片绿洲。”说来惭愧,迄今为止还未发现那一位评论家(包括我)的笔下,能倾吐出如此动情而又令人深思的赞语。不消说,她是以自家塑造的张珙形象,启开了观众的心扉,耕耘出这片美丽绿洲的。小茅不满足过去在京、昆、越等剧种艺术舞台上经常出现的张珙形象。她在杭洲《西厢记》座谈会上发表的《张珙是谁》中说,她塑造的“这一个”张珙形象比起过去已有的张珙形象,应该有“新的理解,新的发现”。就是说,应该有她自己的审美追求。过去京、昆、越等剧团演出的《西厢记》,大都把张珙作为配角,用以陪衬名演员饰演的红娘或莺莺。

摘要：茅威涛和她那个可爱的创作集体——浙江小百花越剧团，大致走着两条艺术创新之路：《五女拜寿》为初创期，全面展示这个艺术群体的青春靓丽。之后的《陆游与唐琬》和《西厢记》是在传承的轨道上审慎而严谨地稳步前行，既保持了越剧传统的艺术样态，又洋溢着新的时代气息和风貌，达到了编、导、演、音、美新综合的完美统一，取得了雅俗共赏、长幼咸宜的审美效果，标志着年虽青的茅威涛和她的同伴们在艺术上却已经走向了成熟。

摘要：茅威涛主演的新编越剧《二泉映月》,在第十一届中国艺术节期间上演于西安,这部戏可以说是茅威涛艺术追求集中体现的一个范本。要真正理解这部戏,我们必须直透戏的本质去作深入的思考,《二泉映月》这个戏的价值意义何在?它有哪些突破性的创新?它是否是越剧发展的方向?要弄清楚这些问题,需要结合茅威涛的艺术追求来解析。

摘要：评价茅威涛，需要用点历史眼光。越剧百年，大体可分三个阶段。1906年至1941年，不妨称作“前越剧”阶段。1942年袁雪芬倡导改革以来，到“文革”之前的20多年，是越剧取得辉煌成就的历史时期。我们观念中的越剧，就是在这个时段成型的。她的主要标志是《梁祝》、《西厢》、《祥林嫂》、《红楼梦》等一批优秀剧目和10多个声腔流派。进入改革开放新时期，随着社会和文化的转型，我们正在面临当代新越剧的建设过程。这个“新越剧“，既包含以前优秀成果的高质量延续，又包含当代比较成功的新创造。越剧成型于上海，那个时候，上海是越剧唯一的发展中心。从八十年代初起，由于浙江对地域文化的高度重视，先是省后是若干地市，办起一批“小百花”，使越剧的发展态势，已是两个中心了。这两个中心各有优势。上海完成了许多优秀剧目的“替身性”传承（尤以《红楼梦》最为突出）和流派继承人的培养，实力雄厚，使越剧的进一步发展有了稳固的基础。上海也有新剧目和舞台艺术的创新，相对而言，影响较小。