摘要：清代诗歌中茶壶已很常见,这些茶壶的材质主流为陶瓷,所以茶壶常被称为瓦壶、瓷壶和砂壶等。清代诗歌中陶瓷茶壶最常见的是宜兴紫砂壶,明供春是宜兴紫砂壶的创始人,故清代诗歌经常以供春代指宜兴紫砂壶。著名诗人陈维崧是清初宜兴人,对他家乡陶窑烧造紫砂壶的情况他曾赋诗描绘。在紫砂壶的设计上,清代诗歌多有涉及,普遍比较欣赏朴拙的风格。清代诗歌中出现的著名紫砂设计制作名家有陈曼生和陈鸣远等人。

摘要：中国南方一带的民众,特别是整个粤东地区,人们每天都有饮茶的习惯。由于这一习惯的存在,使之茶壶成了当地民众日常生活中不可缺少的一部分。当然,地处北方的民众也是有喝茶的,只是喝茶的习惯不同而已,因而,喝茶的茶壶也有所不同。北方喜喝大碗茶,大壶茶,故北方民众所用的茶壶基本都是大壶,而这些大壶也基本都是陶瓷壶、玻璃壶、不锈钢壶的材质。南方,尤其是有着悠久茶文化的潮汕地区,民众喜欢喝工夫茶,而工夫茶用的是容量仅几毫升的小小的茶杯,故所以,潮汕地区民众所用的茶壶也都是适应这小茶杯的茶壶。

摘要：18-19世纪是英国茶仪发展的鼎盛时期,贵族优雅的饮茶仪式被逐渐推崇,茶具也趋于精雅化。以英国茶壶造型设计为研究对象,通过贸易驱动、文化认同和身份与性别彰显三个层面分析英国较其他国家更有可能成为饮茶大国的动因,在此基础上,从茶壶的壶体、壶盖(盖钮)、壶流、壶柄四个造型部件进一步探讨英国茶仪中身份与性别因素对茶壶造型设计的影响。尝试论证18-19世纪中国风在英国瓷质茶壶本土化设计中仍然存续,并助推了优雅茶仪的形成。

摘要：茶文化在我国具有悠久的历史,有证据显示我国对茶叶的利用可以追溯至神农时代,至今已有四千多年的历史。在这一发展历程中,与饮茶相关的茶具也逐渐形成了一个完整的构成体系。在茶壶制作过程中,茶壶的设计是重要环节,茶壶设计是一项具有艺术性和独特性特点的工艺,它的设计艺术形态需要设计者有综合的审美观,可以考虑到多方面的影响因素,使茶壶造型设计更具有独特性和艺术性,基于此,本文从设计的角度对茶壶设计的艺术形态进行了分析探讨。

摘要："一器成名只为茗,悦来客满是茶香",这个就是说的我国历史悠久的茶壶艺术。茶壶是我国传统茶文化中必备的泡茶器皿。它属于茶具的一种,主要构造由壹身部分、上层壹盖、以及底部与圈足合并组成,本文从茶壶的艺术角度入手,结合平面设计的特殊性,对茶壹元素的多彩渲染作用进行了深入分析。

摘要：江浙地区种茶、饮茶的历史可上溯到三国时期.延伸至宋,走向兴盛的斗茶法改熬煮末茶为点茶,并从唐时的饼茶变为团茶.明代逐渐以炒青散茶替代蒸青团茶,熬煮流程走向简化,出现用茶壶直接冲泡条形散茶的饮茶方式.用散茶冲泡,茶汤极易变冷而失去良好的口感,所以用于给茶壶保温又保护茶壶不易磕碰的茶壶桶应运而生,并且在清代时广泛地进入到人们的日常生活中.

摘要：最近新买到一个小茶壶,感觉其形状挺耐人寻味,我们试着将其设计与解析几何联系起来,寻求其建模思路,发现可以近似地通过:直线、圆、椭圆、抛物线、双曲线而得到.下面让我们一起来做些相关的分析并进行简单计算,去感受一番别味的体验.

摘要：中国是茶的故乡,在几千年的饮茶实践中,逐渐形成独特的饮茶文化。茶壶,是为茶而生,不应该本末倒置的去看待茶壶与茶的关系。我们更应该说,茶壶是为了能更好的为茶服务。笔者从茶的起源与制作中的壶的起源与传统制作,浅要分析各个时期以及不同质地的壶不同造型特点,并结合现代我国茶壶的制作提出几点不同看法。

摘要：设计思路,小班幼儿大多喜欢听节奏鲜明、欢快的音乐,并能随音乐特点做动作。本次音乐活动选取了儿童歌曲《小茶壶》,歌词浅显易懂,曲调简单且有重复,演唱的技能要求不高,内容也比较贴近孩子的生活,具有儿童歌曲所特有的生活化、简单化、情趣化及可演可玩性。在活动过程中鼓励幼儿创编动作,并用动作记忆歌词。

摘要：随着当前整个教学交流活动不断成熟,创新教学活动开展的作用和价值日益突出。当然,油画静物教学中使用茶壶,其不仅仅是选择合适的教学元素,同时实际上也是整个教学过程对传统茶文化有效继承的重要表现。因此在充分认知油画静物教学的具体要求基础上,探究油画静物教学中茶壶的艺术表现力,就极具现实意义。本文拟从油画静物教学活动开展的具体价值内涵分析入手,结合茶壶的价值内涵认知,从而有效分析油画静物教学中茶壶所具备的艺术表现。