摘要：荀慧生先生在演出的众多剧目中成功地塑造了一批鲜活的戏曲人物形象,但由于荀先生在新中国成立后没有系统地拍摄过戏曲电影,使今人在研究荀派艺术时缺少了最为直观的依据,《荀慧生舞台艺术》和《荀慧生演剧散论》是荀慧生在新中国成立后出版的两部涉及表演艺术论述的重要文献。本文通过荀慧生先生的著述归纳出人物化、性格化、生活化为荀慧生演剧思想的核心内容,并结合荀氏的演剧思想针对当前的京剧现状提出启示。

摘要：荀慧生是衡水籍的京剧表演艺术家,也是中国的"四大名旦"之一。他所创立的"荀派"艺术博采众家之长,形成了自己独特的表演风格,在梨园届有"无旦不荀"和"十旦九荀"之说。"荀派"艺术长期以来一直受到百姓的喜爱,但是,面对时代的变迁和市场的经济化浪潮,"荀派"艺术也受到了不小的冲击。适度、健康的产业化能够推动荀派艺术进一步发扬光大。

摘要：荀慧生在《戏的滋味儿》一文中说：“戏里的真是艺术的真，象也是艺术的象。……表演动作是由生活中变化来的，却要更精练紧凑，集中明了，同时还要美。”又说：“好的表演是能够诱发观众的思考和想象，从而达到完美的艺术境界的。”戏曲艺术作为美的体现形式，是由演员这个创作主体有感于剧中所反映的现实客体，

摘要：自京剧形成为独立剧种以来,有许多位杰出的艺术家都是先经过河北梆子启蒙,有了一定的基础后改工或兼工京剧的.单说旦行,就有田际云、万盏灯、金月梅、芙蓉草、荀慧生、筱翠花、雪艳琴等一大批佼佼者.他们把河北梆子的许多剧目连同艺术表现方面的优长,巧妙自然地融汇到京剧肌体上,这些新的艺术成份对于京剧的剧目建设,舞台面貌的更新,特别是对于旦角艺术的日臻完美,发挥了重要作用.当他们的艺术实践取得成功之后,又反过来对河北梆子产生重大影响,成为河北梆子学习的楷模.本文仅就荀慧生先生在创建荀派旦角艺术过程中,与河北梆子千丝万缕的联系,探讨不同剧种之间互相借鉴、共同发展的一般规律.

摘要：2020年1月12日,由中国戏曲学院与北京市荀派艺术研究会共同举办的"纪念荀慧生诞辰120周年暨荀风毓骨:京剧荀派表演艺术的传承发展学术研讨会"在中国戏曲学院隆重召开,来自中国国家京剧院、北京京剧院、上海京剧院、云南京剧院、吉林京剧院、中国艺术研究院、上海戏剧学院、上海 华东师范大学、天津市艺术研究所、河北省京剧艺术研究院、河北省文史馆以及主办方中国戏曲学院、北京戏曲艺术职业学院等单位近五十位专家学者和表演艺术家参加了会议,会议开幕式由中国戏曲学院副书记徐超主持,上下午的研讨分别由学术委员会主任傅谨教授和艺术实践处处长张尧教授主持。

摘要：电视剧《荀慧生》艺术地再现了一代京剧大师学艺．成名的经历，为广大电视观众奉献了一个真实感人的荧屏形象，而且对京剧艺术的保护和普及也具有很大的现实意义。

摘要：2010年1月5日是著名京剧大师荀慧生先生110周年诞辰纪念日。在荀派传人、著名京剧表演艺术家孙毓敏、刘长瑜、宋长荣的倡议下，在中央领导李长春同志的关心和文化部领导的大力支持下，国家京剧院经过历时近一年的精心筹备，由文化部艺术司主办，国家京剧院、中国京剧艺术基金会、北京市京剧昆曲振兴协会、

摘要：荀慧生是著名的京剧表演艺术家,也是一位戏曲艺术理论家,人们对其前一身份比较熟悉,谈得也较为深入,但对其后一身份就要陌生得多。荀慧生谈艺的文章见诸《小留香馆日记》《荀慧生舞台艺术》《荀慧生演剧散论》等著作中,虽然是一些单篇文章,但与很多演员以记事为主的回忆录、随感式"谈艺录"不同,这些文章蕴含着荀慧生对戏曲艺术理论较为体系化的思考,有着深刻的思想内涵。

摘要：2000年初，荀慧生诞辰100周年纪念的举行，引发了对京剧流派艺术的全面思考．、四大名旦之一的荀慧生先生，对京剧旦角艺术的发展有杰出的贡献，创造了风格独特的苟派艺术，是中国京剧表演史上公认的高峰之一。对苟派艺术的形成、发展、兴盛、流传的研究，将有助于弘扬民族文化，振兴京剧艺术。苟派艺术博大精深，源远流长，影响广泛，有待作进一步的开掘分析。

摘要：沙大风是民国时期非常活跃的媒体人,他创办的《天风报》在天津风靡一时,并先后发掘出刘云若和还珠楼主两位知名通俗小说家。沙大风热爱戏曲艺术,在梨园界和传媒圈广交朋友,擅于利用媒体资源评剧捧角,“冬皇”、“四大名旦”等封号皆是出自他之手。众多名伶中,沙氏与荀慧生的交往最为密切,除文章撰写外,还不遗余力帮其出版专集专刊,在以簇捧荀伶为核心诉求的“白社”地位极高﹐有“白党首领”之誉,是荀慧生身边重要的智囊。