摘要：我是一名年轻的京剧演员，当初12岁考入淮安市戏剧学校并不是出于自己的意愿，而是家长为我做的选择。在学校的前几年，对京剧的认识就是砸踺子、翻跟头，很苦很累．由于京剧院演出不多，很少有观摩看戏的机会，对京剧艺术的认识，只是懵懵懂懂，真的感觉艺术离自己很远很远，也因此对自己的将来缺乏信心和追求。随着对京剧的学习和了解，特别是有幸看到著名京剧表演艺术家宋长荣老师的演出以后，我对京剧的态度发生了质的改变。过去也常听老师讲宋长荣老师的艺术如何如何精美绝伦，

摘要：荀慧生是著名的京剧表演艺术家,也是一位戏曲艺术理论家,人们对其前一身份比较熟悉,谈得也较为深入,但对其后一身份就要陌生得多。荀慧生谈艺的文章见诸《小留香馆日记》《荀慧生舞台艺术》《荀慧生演剧散论》等著作中,虽然是一些单篇文章,但与很多演员以记事为主的回忆录、随感式"谈艺录"不同,这些文章蕴含着荀慧生对戏曲艺术理论较为体系化的思考,有着深刻的思想内涵。

摘要：2010年1月13日晚，中央电视台“空中剧院”播放了在上海天蟾逸夫舞台演出的荀派专场，看后令人振奋。这场演出的三折戏《鱼藻宫》、《晴雯》、《棋盘山》是绝迹舞台数十年的荀派代表作，这次被挖掘整理出来，使濒临失传的精彩剧目再现舞台，重放光彩，实在是件值得庆幸的事。我觉得那些指导中青年演员的老艺术家们功不可没，应该褒扬，这其中就有整理并指导大轴戏《棋盘山》的荀派名家王紫苓老师。演出结束后，我见她被请出与演员一起谢幕的那一刻，想到她今年已经78岁高龄了，却仍是那么精神矍铄，为她高兴的同时，我忆起在1985年11月和1999年10月与她两次长谈的情景，其间谈到她的艺术人生，至今仍记忆犹新。

摘要：曾经观看石家庄市京剧团赵玉华主演的《勘玉钏》，是第一次感觉到苟派艺术的魅力，后来又有机会看到北京市艺术职业学院刘翠副院长领衔演出的全本《玉堂春》，苟派艺术魅力所引发的情感震动难以平复。1934年首演的《勘玉钏》、1924年首演的全本《玉堂春》，迄今已近百年，在戏曲市场普遍冷清的今天，苟派经典让观众百看不厌，

摘要：龚苏萍在荀派第二代传人中名列前茅，早已得到了广泛认同。她发扬苟派不懈努力的精神和取得的优异成果，深受界内外赞誉。她在发扬流派工作中的贡献，值得引起我们的关注。

摘要：《辛安驿》一剧是荀慧生先生最早上演，从梆子戏移植而来的剧目。荀先生本着对艺术精益求精的态度，在51年的岁月里几度修改补充，数易其稿，终成精品。

摘要：如果你曾欣赏过她台上的柔媚娇憨与活泼灵动，那么她台下的大方直率而沉静自守也许会令你吃惊。她性格开朗，为人诚恳，却不喜热闹，亦不善经营——她就是国家京剧院二团当家花旦吕慧敏。她，台上与台下看似矛盾，实则别有幽怀：正是由于台下恪守寂寞，才守住了台上作艺的飘逸风流。好的艺术总是与世俗若即若离，出入万丈红尘而毫无隔膜的“艺术”，往往不值一观。

摘要：从我8岁向妈妈学习《卖水》的那一刻，京剧就成了我源自心底的一份痴爱。经过附中、大专、研究生班，再到今天流派班的学习，这一路走来，我感触良多。7年附中的学习为自己打下了坚实的基础，于玉蘅、李金鸿、刘秀荣、谢锐青、徐若英、李树萍等多位老师在我身上倾注了大量的心血，使我在唱、念、做、舞方面掌握了一系列的技巧与要领，经过一番苦练，我懂得了其中的“所以然”。时至今日，自己真正在台上唱戏时，就更感到这份“所以然”的珍贵，也更感念那些为我付出辛勤劳动的老师们!

摘要：2010年1月5日是京剧大师荀慧生先生诞辰110周年，京剧界举行了隆重的纪念活动，纪念这位大师艺术成就和为京剧奋斗的高贵品格。作为京剧“四大名旦”之一，他开创的荀派旦角艺术是戏剧界宝库中不可磨灭的瑰宝。

摘要：苟慧生先生的代表作之一《辛安驿》原系梆子传统戏，当时故事情节比较简洁：赵美蓉为主人，赵雁蓉原来叫罗雁，为仆人。从主仆“落店”开始，到洞房识破罗雁女扮男装止，故事始末不清。苟慧生先生将其从梆子移植改编为京剧时，对该剧的故事情节进行了较大的整理。