摘要：在中国山水画中,荒寒之景有着丰富的文化思想内涵。它不仅描绘了秋冬萧瑟的自然景致,更是古代中国士人于庙堂之外在野心境的视觉表征。本文梳理了以寒林为题材的山水画兴起与发展脉络,解析了寒林与寒士在绘画中的视觉隐喻及意义生产机制,探索了“荒寒”如何从抽象的文字符号转化为可视图像的一系列视觉修辞方法。

摘要：当下黑龙江地域中国画审美品格,是在改革开放以来所形成的中国画视觉样式和审美体系基础上发展而来,力求在创作深度、生活感悟、精神意义展现出多视角、多层次、多场景、多隐喻的新时代艺术特征。东北地域中国画画家们,以黑龙江地域山水、花鸟物象为自己的描绘对象,继承中国画传统,立足当下时代背景,在题材、形式等方面开拓中国画审美新境,或冷逸,或＂山水以形媚道＂.

摘要：柳宗元《江雪》诗意画成为中国传统绘画的重要组成部分,并与表现为“荒寒冷寂”美学意味的中国古代雪景山水画有着紧密的关系。以寒林和雪景为题材与主题成为中国传统绘画“水墨化”的主要特点,以及“诗画一律”的诗画关系的发展,从而形成以“寒江独钓或钓雪图”和“江天或寒江暮雪图”为主题或画题的诗意画。同时历代柳宗元《江雪》诗意画的发展都是儒、禅、道美学思想影响下对于“荒寒美学”的追求,包括“荒寒孤峭”的五绝《江雪》在内的柳宗元山水文学主要受到“综合儒释”的影响。而且,柳宗元《江雪》诗意画作为文人画或文人山水画的重要组成部分,也是对于“荒寒美学”之推崇的中国文化精神的代表之一,由此提出柳宗元《江雪》诗意画对于古代艺术学研究的价值,以及柳宗元山水文学和美学的文化意义。

摘要：自2016年正式步入文坛以来,班宇先后创作了《冬泳》《逍遥游》《缓步》三部短篇小说集,获得严肃文学和大众读者的一致认可。从“始于东北”到“走出东北”,班宇始终沉静地将目光投向那些时代的“溺水者们”,以诗意的语言、冷静的叙述、不失幽默的表达和绵密针脚般的细腻文字,织就成一帧帧画面,在荒寒与温情交织的美学表达中,隐喻历史与现实,为时代洪流裹挟下的困顿人群正名。在虚与实的交界处迸发出令人震撼的美学力量,也在时代的寓言书写中透露出无限的光亮与热度。

摘要：西方风景画与中国山水画在世界艺术宝库上各占有一席之地,西方风景画的历史源远流长,在西方绘画史的发展中形成了独具特色的体系,同样,中国山水画在近千年的漫长发展过程中,也形成了一套完整的理论体系及独特的风格与审美观念。李成和弗里德里希分别是中国和德国绘画史上的重要画家,两者分属不同的时代,绘画的表现形式也不相同,但作品却有着图像及意境的相似之处。文章对弗里德里希风景画与李成山水画作品中的荒寒景象进行比较,通过对外显图像和内在精神的分析,进一步探究中西方不同的思维方式及相似的美学观。

摘要：很多人相信原始的力量,在生命爆发前,一切都从原始的荒芜中诞生,即使经历漫长的繁衍生息,最后终将归于沉寂。原始可以跨越时空的界限,从无到有,再到一切归零。70后艺术家党震就迷恋原始荒野,在人迹罕至的地方,他找到人连通天地的方式,在重拾宋人山水的精神境界中,以荒寒中迸发的生命张力,谱写出属于自我的雪霁寒林。

摘要：多次在展览上看到李荣林的画，我都不由自主地想起中国画中的寒林图。由此我还产生过错觉，以为他是学国画出身，后来才改学油画的。事实上，他一下学的是油画，本科毕业于中国美院油画系，研究生毕业于中央美院油画系，

摘要：自意大利人郎世宁将西方油画带入中国清代宫廷,数百年来,国内油画家在充分借鉴学习西方油画技巧的同时,也在探索油画艺术本土化的发展。但是无论是抽象或具象、写实或写意,各类风格都有众多油画家角逐,这对于从事油画艺术创作的人来说无疑是一种挑战。很多当代油画家融合众长,广收博取,用油彩表达自己心中的大美之象,形成了独特的画风和极具地域特征的意境。李军的油画重技重彩,写实抒意,在荒寒的视觉塑造中流露着充沛的情感。

摘要：提笔书画,需要有什么操守?答案不言而喻!古往今来,许许多多优秀的中国艺术家已经为我们做出了榜样。但是,在时代巨变中,原本清楚不过的道理,却渐渐被人漠视。大家不再坚持,不再恪守。本期推介的[时代人物]佃介眉和[本期名家]林存安,虽然他们生活的年代、环境大不相同,却都能够禀承传统,维护纯净。我们希望这样的人物能引起读者思索。

摘要：宋代诗人喜爱并擅长营造荒寒意境。宋诗中的荒寒之境蕴含着丰富、复杂、深微的情思意蕴,有政治性、现实性很强烈的,但更多是超越尘世、闲逸淡泊的,饶有诗情画意尤其是萧疏淡雅的水墨韵味。诗人造荒寒之境以写实为主,虚写亦妙,无论用笔工细或简淡,都能致力于创造新奇独特的意象,状难写之景如在目前;还有不少借象征性意象深化诗意的。但与唐诗相比较,宋诗荒寒之境在感情基调和艺术表现上也有局限与不足。