摘要：品特荒诞派戏剧在英国的代表人物是哈罗德·品特（1930-），他的作品富于英国特色。在法国文学艺术中，有一种幽默反讽的喜剧风格，它从拉伯雷、莫里哀、博马舍和狄德罗等人的作品中延伸过来，又进入贝克特、尤涅斯库、阿达莫夫与热奈等人的荒诞派戏剧中；在英国文学艺术中，有的是一种神秘恐怖的哥特传统，它贯穿在基德、华尔浦尔、司各特到勃朗台姐妹等人的作品中，又为品特所继承。因此，有人把品特的戏剧称之为“威胁的喜剧”。

摘要：解开思想束缚的中国艺术家们,尝试着从各种角度用各种方法,大声说出他们对这个世界的理解,诸如方力钧、隋建国、岳敏君等,不约而同地拒绝采用传统的、理性的手法去反映现实生活,而主张用荒诞派的艺术方法直接而大胆地表现个体荒诞而又真实的现实存在。这种荒诞派戏剧(Absurd Theatre)独有的夸张与幽默,传达出了中国当代艺术家们如萨特般的存在主义式的思考,也体现了加缪等人的荒诞派戏剧对中国当代艺术不可忽视的深远影响。

摘要：本世纪五、六十年代,荒诞派戏剧风靡欧美。时至今日,仍不时出现在西方各国舞台上。荒诞派戏剧顺应西方反传统的文化潮流,背离沿袭了几个世纪的戏剧表现手法,打破了时空界限和人与人、人与物的界限,现实和非现实的界限,形式和内容的界限,悲剧和喜剧的界限,以反传统的艺术形式表现生存荒诞的主题,迎合了二次大战后人的心理感受。

摘要：荒诞派戏剧，从思想上看，是西方世界精神荒原上的一枝奇葩；从艺术上看，是20世纪法国文学的一大奇景。它那以丑审美和用荒诞的形式表现荒诞的内容而产生的强烈艺术效果。震撼了整个欧美舞台，不久也波及到中国。

摘要：荒诞派戏剧是第二次世界大战后西方世界最大的戏剧流派之一。它兴起于五十年代初,以其特有的离奇怪诞的舞台艺术形式轰动了欧美剧坛,成为近四五十年来风靡欧美各国的一种重要的戏剧流派。它是欧美现代派戏剧作家对西方现代社会进行深刻探索的结果。对荒诞派戏剧体裁的研究,是研究这一戏剧流派的一个新的课题。这里包含有对荒诞派戏剧“形式”等各个方面的认识问题。

摘要：本文以Edward Albee的剧作《动物园的故事》为例,从主题、故事情节、人物语言和象征手法的运用几个方面论述了荒诞派戏剧的艺术特色,展示了这种剧种的艺术价值。

摘要：20世纪50到60年代的欧洲大陆正处于一个信仰崩塌的时代,在经历了两次世界大战的＂洗礼＂之后,仍然有许多人想找到一种方式使他们可以有尊严地面对已失去重心与生活目的的世界,面对那已经失去了普遍为人们接受有完整原则的世界。而且,在当时欧洲年轻的知识分子们看来,由于世界已失去其至关重要的意义,人们也就同样不能接受仍然建立在已失去意义的标准与观念之上的艺术形式。

摘要：荒诞派是现代主义的一个重要戏剧流派,奠基人尤奈斯库第一个将荒诞派戏剧搬上戏剧舞台。他的《秃头歌女》等已成为荒诞派戏剧的代表作品。荒诞派戏剧作品以反叛传统戏剧艺术为特征,它情节淡化、结构断续、人物形象破碎,许多人感到难以理解,把它看作是一座艺术迷宫。然而,我们把握住了剧作家的创作意图,就会沿着＂阿里阿得娜线＂寻找到它的奥秘。

摘要：荒诞派戏剧最初是以反戏剧的姿态登上戏剧舞台的,这种姿态最突出地表现在戏剧语言上。为了追求形式与内容的统一,荒诞派通过几乎与传统戏剧语言决裂的决心和艺术技巧,荒诞派剧作家采用了特殊的语言表达形式,拆解语言指涉功能,割断语言交际,语言形式和内容并列等同,为戏剧语言史增添了匪夷所思的一笔,同时也为戏剧语言打开了新的天地。