摘要：在艺术发展过程中,传承与创新是必不可少的环节,也是辩证统一的重要内容与艺术具有生命力的根本所在。文艺复兴是指14世纪中期到16世纪末期产生于意大利的文化运动,其倡导理性与科学精神,重视人性,肯定人的价值,确立了新的思想体系——人文主义。从文艺复兴时期这个历史视角下,探讨荷兰画派的绘画艺术特点,阐述荷兰画派在文艺复兴时期绘画艺术的传承与创新,重构其绘画社会背景、艺术发展背景,寻找其中的特点及规律,为艺术传统重构提供助力。

摘要：在以再现性为主要特征的西方传统绘画方式中,画家需要围绕客观光影探究现实世界的物象形态规律,同时还要具备将自然光影转化为绘画光影的绘画语言能力。17世纪的荷兰地区,政治、经济、文化快速发展,在社会环境的作用下,诞生了新兴的绘画流派——荷兰画派。荷兰画派不像同时期盛行于意大利的巴洛克艺术走着富丽堂皇的路线,它更关注市井风俗,贴近现实生活。荷兰画派中有三位具有代表性的艺术家,即哈尔斯、伦勃朗和维米尔。其中,后两位以光影表现见长且具有独特的个人风格,同时对后世的绘画发展产生了深远影响。

摘要：在资本主义刚刚起步的荷兰,绘画作品走进市场成为商品。然而,艺术创作特质与市场规律的格格不入使众多画家饱尝了生活的辛酸。本文试图用马克思关于艺术生产的理论剖析在艺术商品化的背景下荷兰画派画家们不公平的命运。

摘要：本文旨在分析哈代如何在《意中人》中借鉴17世纪荷兰画派进行文学创作。首先,看似"低俗生厌"的荷兰画派启发了小说的形式创造。哈代借用荷兰画派的手法和内涵融通了绘画与小说这两种不同艺术形式在再现现实主义思想上的一致性。其次,荷兰画派是《意中人》的想象来源之一。荷兰画派的意象、主题和类别被创造性地整合进《意中人》中,哈代借此表达了艺术取代上帝,以审美的态度应对人生的文学思想。

摘要：19世纪的英国小说中,荷兰画随处可见。"荷兰画派的黄金时代"预示着小说的新纪元到来。小说家运用类比批评范式将叙述小说与17世纪荷兰视觉艺术相连。该时期的英国小说与荷兰风俗画各种类别之间存在亲族关系上的相似性。"日常和家庭生活"的密切联系促成把小说比作荷兰绘画。小说的叙述者在一种"清高的人所鄙弃"的绘画种类中寻求"一股宜人的同情感",有意违背了荷兰绘画理论研究结果长期以来的传统。

摘要：十七世纪的荷兰和十八世纪的扬州,一个是新兴的资本主义国家,一个是繁荣的商业城市,商业的蓬勃发展使得艺术品成为商品,以商人为主的新兴市民阶层左右着审美风尚。艺术的商品化和欣赏者身份地位的转变对这两个不同文化背景下的绘画群体——荷兰画派和扬州八怪产生了极大的影响,既表现出许多相似之处,又各具特点。本文试从他们所处的社会背景、商品化的影响、画家“谐俗”的无奈等几个方面进行比较,并就各自的影响和贡献作出客观的评价。

摘要：荷兰画派是欧洲画史重要的组成部分,其风格少受巴洛克影响,重视精细绘画,聚焦现实生活,当然,这与17世纪荷兰发达的航海贸易、开放的艺术品市场密不可分。转而聚焦明中后期的中国,不难发现这时期绘画艺术与荷兰画派有某些相似之处。海洋将当时的世界连成一片,贵金属与奢侈品的流通改变了社会生活,绘画艺术也代表着当时人们的思想特征和审美倾向。在浩瀚的历史进程中,异质文化间的巧合时有发生,而这些看似接近的偶然一定是有原因的。

摘要：本文将荷兰画派作品与托马斯·哈代小说《德伯家的苔丝》进行类比研究,分析哈代在小说中的描写内容和描绘手法与荷兰画派作品的相似性,探索文学与绘画具有的艺术共通性以及类比两种艺术形式产生的互文性,研究小说作者哈代及荷兰画派画家对当时社会生活的现实主义表现及他们所具有的人文主义情怀。本文从荷兰画派与小说中的肖像画及风俗画两个方面来研究小说及画作中的表现手法,通过对比文字及绘画对现实生活的表现方式,呈现两种艺术形式共同表达的审美情感,感受作家及画家对普通劳动人民的同情及热爱。

摘要：明朝中叶的苏州和十七世纪的荷兰,一个是繁荣的商业城市,一个是富裕的新兴资本主义国家。艺术的商品化和欣赏者身份地位的转变,对吴门画派和荷兰画派这两个不同文化背景下的绘画群体都产生了重大的影响。从他们所处的时代和社会背景、商品化的影响以及画家在市场化环境下的艺术行为等几个方面进行比较,可以看出二者的不同影响和各自的艺术贡献。

摘要：本文从荷兰画派的兴盛与再复兴之路,讨论其理论的高尚与平庸之争,即荷兰画派理论之影响性与世界意义。荷兰绘画的贡献不在于其宏大叙述,而在于其现实描述;不在于其附会风雅,而在于其平凡朴实;不在于其神灵崇拜和英雄仰慕的古典主义艺术之风,而在于其真实反映极简无华的生活场景,再现饱含人文主义情怀的现实主义之魂。本文拟从文献考证研究的拓展与突前,文化研究的整合与推进,诗画理论研究的反思与挑战,以及复兴研究的深化与诉求论述荷兰画派的流变与发展。