摘要：在浩瀚的历史长河中，杰出艺术家创作的传世经典，既是社会生活的典型反映，又是时代精神的生动写照，对于构建人类精神家园、实现文化的传承与创新具有深刻的决定性意义。然而在当代，随着新媒体传播愈渐发达、资讯渠道日趋多元、阅读方式日益碎片化，经典的接受与传承面-临了巨大的挑战。

摘要：莎翁对于世界本质即为矛盾的洞察,乃是通过角色形式与内容之间的颠倒来凸显的。剧中人物灵活地进行着互相欺骗和自我欺骗,在男性与女性、篡位者与被篡位者、愚人与智者等相悖的角色之间颠倒互换,引导观众在反讽性游戏中突破“单一视境”的迷障,去反思人类命运中所蕴含的根本性矛盾,具有悲喜混杂的审美况味。

摘要：本文将莎士比亚的悲剧《麦克白斯》与它的三个现代翻版(雅里的《乌布王》、尤奈斯库的《马克白》和马洛维茨的《麦克白斯》)作了比较研究。这些莎剧现代改编既可以被看作是具有独立思想和艺术价值的戏剧作品,也可以被看作是对莎剧的一种解释和评价。这些现代翻版都是把莎剧置于现代社会的意义和价值结构中,置于现代剧作家的主体透视之下,对莎剧所作的再发掘、再解释和再创造。同时,我们还可以看出,这些现代翻版在不同程度上都与莎剧的某种显见的或深层的意义和价值具有密切联系。

摘要：一、阐释——一种对原始文本的否定 《特洛依罗斯与克瑞西达》(以下简称《特》剧)是莎士比亚一个较为复杂,较为难懂的剧本。取材于希腊神话传说,描写两个古老的民族为了一个女人而将各自民族荣誉和生存作为赌注的一场持久之战。剧本很长时间未受到人们足够的重视,原因是剧本被后人认为“紊乱而草率地表现了特洛亚战争”。

摘要：莎剧经历了 4个世纪的风云变幻 ,其艺术魅力之所以经久不衰 ,乃是因为除了人文主义的思想光芒、个性鲜明的人物形象、生动曲折的戏剧情节之外 ,还在于语言的节奏感、语言艺术所营造的美感。卡之琳以诗体的形式翻译的莎剧 ,把莎剧语言的装饰性、音乐性发挥得淋漓尽致 ;曹禺的莎剧翻译与舞台演出紧密结合 ,字从句顺 ,通晓流畅 ,显豁达意 ,取得了良好的舞台效果。本文还指出 ,理想的莎剧译本应该是诗体译本 ,而不是不失原意但降格以求的散文译本。

摘要：在莎士比亚的几个著名的大悲剧中,《麦克贝斯》可能是较难译的一个。难度首先来自故事发生在遥远的古代。在那时,人类世界里还常有"妖鬼"出没,而人的观念还深深地受着神权的支配;人、妖、神三者的领域因而互有沟通。表现在戏剧语言里,除了人们用以表达自己的喜怒哀乐的语言之外,还有能知过去未来的女巫的暖昧神秘的语言,以及人有了痛苦向上天祈祷。

摘要：1994年10月,福建人民艺术剧院上演了莎士比亚名剧《一报还一报》。 莎士比亚——莎剧!戏剧艺术之瑰宝,人类文明之瑰宝,“仰之弥高,钻之弥坚”。几百年来,人们用尽世间词汇来描述评价这位巨人和他的剧作,到如今还是“说不尽的莎士比亚”。他搅扰了并将继续搅扰多少人的心啊!因此,从事戏剧实践的人。

摘要：1．引论莎士比亚的戏剧自默片以来就不断被搬上银幕,作为四大悲剧之一的《哈姆莱特》更是得到影视界的青睐。先后已有八部根据《哈姆莱特》改编的电影《王子复仇记》出现在银幕上,其中1948年由英国导演劳伦斯·奥利弗主演并导演的影片《哈姆莱特》运用的是黑白片的摄影处理,获得了五项奥斯卡金像奖。后来相继有一些杰出的导演采取了各不相同的方式来发展独特的技巧。

摘要：吉剧通过对莎剧《温莎的风流娘儿们》和《罗密欧与朱丽叶》进行“在地化”改编重构,展示了一种从文本互文到文化互文的构建意义。吉剧“奇趣”“闹热”的内在意蕴与莎剧原作故事情节的设计、人物形象的塑造以及狂欢化艺术氛围的营造存在或隐或显的互文关系,这构成二者“在地化”互文改编重构的关键连接点。同时,“和谐之美”时代精神的契合以及“庶民性”隐秘通道的认同构成二者“在地化”互文改编重构的深层动力。而富于东北特色的语言改写与替换、独特的音舞性元素的变换以及陌生化手法的运用则构成二者“在地化”互文改编重构的具体艺术形式。

摘要：一莎士比亚的三十七部剧作中除了《裘力斯·凯撒》、《科利奥兰纳斯》、《泰特斯·安德洛尼克斯》等少数几部之外,其余的都有歌词或歌词片段(song snatches),歌词总数近一百首。它们中大多数是莎氏自己的创作,也有的是他为了剧情需要引用或改写的当时流行的民间曲调。在诗歌和戏剧艺术之后,音乐是莎剧中最主要的艺术手法。从声乐角度来看,莎剧歌曲有民间歌曲、艺术歌曲西大类,前者如《奥瑟罗》第四幕第三场苔丝狄蒙娜唱的“杨柳歌”,后者有《一报还一报》中童儿唱的:“莫以负心唇,婉转弄辞巧”(第四幕第一场)等。从剧情的角度来考察,这些歌曲大致有三种功用:第一,歌曲具有某种超自然的作用,如使剧中某一人物坠入情网或进入梦乡或治疗其心灵的创伤,因此又叫做“魔乐”