摘要：日本在明治时期通过介绍、翻译、学习、研究莎士比亚,形成了一种“作者”研究范式。这一范式的逻辑基础指向作家在戏剧创作过程中所具有的权威性,并以作家独创能力作为评价戏剧文学的重要维度。日本知识分子通过将戏曲作家近松门左卫门类比为“本国莎士比亚”,把这种研究范式引入其传统戏曲研究之中,进而影响到日本的中国戏曲研究。选择中国最著名的戏曲家来和莎士比亚相提并论便诞生于这一语境之中,在比较背后也隐含着对作家天才独创性的高度评价,并形成以下的路径:一、“深度”的寻绎和“作者构建”;二、戏剧研究侧重于作者文学技巧分析;三、区分作者“原意”与后世的“改动”。

摘要：莎士比亚有众多的身份,比如剧作家、诗人、演员等,但作为文学家的身份是他的一个基本而重要的一面。就他的戏剧而言,他究竟有什么样的文学价值,一直是学界不曾系统探讨的一个话题。莎士比亚作为文学家的价值是文学在历史的积淀中体现出来的,因为除他的诗歌以外,他的戏剧作品也具有文学性。这些主要体现在:(1)多姿多彩的文体;(2)丰富无比的主题;(3)超级大的词汇量和语言表现力;(4)精彩纷呈、令人难忘的艺术形象;(5)高山仰止的思想深度和智慧高度。这些因素构成了莎士比亚伟大的文学艺术大厦及其恒久的艺术魅力与价值。

摘要：本文探讨了莎士比亚文学作品在欧洲歌剧中的运用,分析了莎士比亚戏剧被改编为歌剧的历史背景、过程和影响。通过对《奥赛罗》《麦克白》和《仲夏夜之梦》等歌剧作品的详细分析,揭示了这些歌剧如何在保留原作精髓的基础上,通过音乐和戏剧的结合赋予原作以新的艺术生命。最后讨论了莎士比亚作品对歌剧创作的深远影响,以及现代歌剧对其进行再创作的持续探索。

摘要：存在主义哲学起源于19世纪,并在20世纪成为西方哲学的重要思想。作为非理性哲学的代表,存在主义观点在文学、美术、音乐等各个领域都产生了深远的影响。同时,存在主义也是一种适合以自由艺术形式表达的哲学思想。因此,20世纪大量的戏剧与文学作品中或多或少都蕴含存在主义的观点,透过存在主义的视点便能把握其主旨。这一观点也反映在文艺复兴时期莎士比亚的一些戏剧中,这些戏剧在戏剧冲突和情节的设计中隐含地思考了经典的存在主义哲学问题,如存在以及个人与他人之间的关系。本文将以存在主义作为研究视角,主要运用海德格尔、萨特等哲学家的存在主义理论观点,通过对莎士比亚具体剧目的深入研究,探讨莎士比亚戏剧与现代哲学思潮的共鸣。

摘要：《亨利八世》是威廉·莎士比亚创作的历史剧,也被称为《千真万确》。这部戏剧以英格兰国王亨利八世为主题,描绘了他的婚姻、政治斗争和宗教改革等重要历史事件。通过比较莎士比亚戏剧中对亨利八世的刻画与历史事实的差异发现,莎士比亚对亨利八世抛弃凯瑟琳并迎娶安妮的史实处理较为弱化,而对他与沃尔西的关系进行了深入而生动的刻画。此外,莎士比亚将亨利八世的错误归咎于沃尔西,强调了小人的谄媚奸猾对君主决策的影响。莎士比亚通过艺术手法塑造了戏剧人物,凸显了历史中的权谋、欲望和权力斗争,为观众呈现了更加生动、戏剧化的历史叙事。

摘要：清初剧作家李渔与英国著名戏剧家莎士比亚均擅长喜剧创作,戏剧艺术的普遍性决定着二人的喜剧具有一定的共通性。二人都利用“生活再现”的手法构建了戏剧冲突的空间,并通过具有强烈反差性的人物塑造,使喜剧冲突复归到“喜剧性”中来。在戏剧结构的构思上,二人因皆具有演出经验,故发挥舞台想象力,使用“发现”与“突转”、“巧合”与“误会”两种技巧,将结构分为了不同的模块,体现了二人在戏剧创作上的趋同性。从整体文化上来说,以李渔为代表的中国古代戏曲以儒家思想为内核,注重教化之功用;而以莎士比亚为代表的西方戏剧则崇尚革故鼎新的力量,具有明显的戏剧张力。它们的交流与碰撞,在建构文明共同体的语境下,有着必要的价值。

摘要：贝多芬与莎士比亚的相遇可以追溯到18世纪中后期,当时德国正在进行一场被称为“狂飙突进”的文学解放运动。这场运动将莎士比亚视为“天才”,自此,莎剧成为众文学家和艺术家的灵感源泉。贝多芬共创作了五部以莎剧为背景的作品,《科里奥兰序曲》是其中的唯一一部管弦乐作品。该序曲以莎士比亚的最后一部罗马史诗悲剧《科里奥兰纳斯》为叙事基础,再现了英雄科里奥兰纳斯与其母亲的冲突与最后的自我破灭。本文采用赫珀科斯基和达西的《奏鸣曲理论》观点,来探究贝多芬是如何通过奏鸣曲曲式结构表现这两种戏剧性内容的。在正式进入分析之前,本文首先在第一章里论述了莎士比亚在十九世纪的发展情况,继而揭示了贝多芬是在怎样的情况下与莎士比亚产生联系的。接下来,在第二章中,通过对莎剧原作的整理与迄今为止对《科里奥兰序曲》的重要讨论,建立起对这部序曲的基本理解。最后,本文将运用《奏鸣曲理论》,分析贝多芬在《科里奥兰序曲》中使用了怎样的创作手法,最终总结出贝多芬是如何把莎士比亚的戏剧元素转化为具有奏鸣曲曲式结构的悲剧故事的。

摘要：莎士比亚与艺术跨学科研究是基于莎士比亚跨学科影响事实的关系研究,从中可窥莎士比亚在艺术的不同领域所留下的深广影响印迹,见证不同的媒介形式以自己特有的表现方式对莎士比亚的精彩诠释和有力传播。莎剧从民族文学跻身于世界文学经典的过程,是一个在不同领域不断被反复借用、改写、重构的过程,充分彰显其适应不同文化、社会、政治进行再创作的巨大潜力。界定、厘清莎士比亚与艺术跨学科研究的范式、性质及其学科阐释立场,对于更好认知因电影改编引发的莎剧的改编尺度和商业性问题,对于多角度探寻经典的莎士比亚是如何诞生的,具有重要学术意义。

摘要：王后葛楚德是《哈姆雷特》中的一个配角,但也是个关键人物。关于她的诸多谜题,即“葛楚德问题”,一直存在许多争议。如果只从文本谈文本,这些问题可能永远也不会有明确的答案。但如果回归创作者视角重新考察作品,我们会发现,有的问题是因为莎士比亚在创作时各种材料来源的杂糅造成的,有的是因为迎合或顾忌观众的反应造成的,而有的则属于作家刻意保持的“战略模糊”。从创作者视角考察作品,不仅可以帮助我们更好地理解莎士比亚创作的原意,对于其他文学经典的研究也有启示作用。

摘要：“以创造战胜死亡”是莎士比亚十四行诗的一个重要主题,在这组诗中,创造的方式有两种:一是人类自身的繁衍;二是文学艺术的创造。诗人在纷繁芜杂的现实中提取“真善美”,建立秩序,从而创造了诗人的小宇宙。《旧约》也同样反复强调以“生儿育女”和“建立秩序”两种方式战胜死亡。莎士比亚诗中这种“以创造战胜死亡”的主题与《旧约》中源自希伯来文化的死亡观有着明显的传承关系,又在古希腊罗马哲学思想影响下产生了变化。通过分析莎翁十四行诗中的死亡观,可以看到两希文明在文艺复兴时期的冲突与交融。