摘要：本文旨在探讨莎士比亚悲剧“永恒”艺术生命的奥秘所在。作者从审美的角度,依据艺术欣赏事实.试图对“审美”这一概念作出新的解释。认为艺术审美主要是对艺术所展现的人性盛情欲的体验。莎士比亚悲剧的实质正在于写出了人的愿望、激情或情欲带来的痛苦和毁灭,从而引起了极为强烈而深划的审美效应。

摘要：我国当代著名的剧作家曹禺说过,莎士比亚是一位使人类永久又惊又喜的巨人。最为我们着迷的无疑是他所创造的生动的、真实的,具有不朽生命力的艺术形象。尤其他创作成熟时期的悲剧人物,以其形象高大、个性鲜明和结局悲壮震撼着一代又一代人们的心灵。然而,“批评家面临莎士比亚的作品就象面临一座无边无际的城市一样目不暇给;因此。

摘要：一、从神降至英雄艺术创造的中心是形象.写什么人?写什么?效果如何?是探讨艺术本质的中心一环.英国莎学家布拉德雷(***)在其著名论文《莎士比亚悲剧的实质》(1904)中所得出的首要结论,便是针对上述问题而阐述的.他指出:“一出莎士比亚悲剧可以叫作一个把身居高位的人引向死亡的异乎寻常的灾难的故事”.这一结论,显然包含三方面的论点:(一)人物:“身居高位的人”;(二)内容:“引向死亡……的故事”;(三)效果:“异乎寻常的灾难”,足以引起人们的“同情和怜悯”、“恐惧和敬畏”.这一结论,在莎评史上占有重要地位,因为它标志着十九世纪浪漫派莎评的敏锐洞察力和感受力.但是,这一来自“艺术直觉”的结论,又显然带有纯粹审美的色彩,因而不能完全令人满意地解决问题.

摘要：本文从生活、哲学、艺术、美学等多角度,对莎士比亚悲剧中的死亡意义予以全面的阐述。认为悲剧中的死亡意义不仅是死亡本身的超脱,而且用以揭示人物的美和表现感情的极致,使观众得到感情舒缓静化之后,却对美好的人生更加强烈地渴望,增添了更为强烈的生的意志和力量,用死亡的美来达到永恒的生。这正是莎士比亚悲剧具有伟大艺术力量的一个重要方面。

摘要：莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人。以喜写悲、以悲衬喜是莎士比亚戏剧的匠心独运之处，所表现出的“哭中有笑”与“笑中含泪”更能打动人心。悲喜交加、喜悲相融，不仅深化了莎氏戏剧的主题，还塑造了其剧作独一无二的艺术魅力和美学特质，成为了世人广泛研究的焦点。本文主要对莎士比亚悲剧中喜剧情节穿插方式，以及喜剧情节在悲剧中所融入的意义进行了分析。

摘要：悲剧是戏剧艺术的一个种类。西方戏剧史上一般认为“悲剧主要表现主人公所从事的事业，由于恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭。”

摘要：莎士比亚是家喻户晓、人人喜爱的英国戏剧家和诗人，他的艺术创造了不起的地方就在于能深入洞察到最重要的生活现象与历史过程的本质中去。莎士比亚乃是世界艺术文化中不可重复的鲜明现象，具有不可超越的地位。悲剧《李尔王》与《哈姆雷特》一样被公认为一部莎士比亚的巅峰之作。《李尔王》中主人公的悲惨经历超越了莎翁所创作的所有悲剧人物的遭遇。李尔王的人生悲剧触及我们思想意识的最深处，闯入了所有人心灵最隐蔽的地方。《李尔王》不仅以扣人心弦的剧情见长，而且以广阔而真正包罗万象的宏大规模取胜。本文以主人公所经历的人生悲剧为线索，解读莎士比亚笔下的悲剧人物李尔王思想嬗变历程。一。

摘要：1.前言莎士比亚悲剧中的人物,是基于人性与利益理性冲突之下的结合体赋予了悲剧新的光彩及生命。因此,莎士比亚的戏剧作品形成了独特的悲剧美学风格,悲剧中戏剧的美学价值具有独特的艺术魅力,这种魅力来源于生活、来源于思想。

摘要：在莎士比亚悲剧研究中,以A. C.布莱德雷为代表的莎评家受到亚里士多德"性格缺陷"理论的影响,多把悲剧的原因归于悲剧主人公的性格因素,从而遮蔽了"性别"因素在悲剧中的意义,因此有必要总结,系统研判,解析莎士比亚经典悲剧中主要女性人物违背文艺复兴时期主流性别特征期待的越界行为,剖析越界这一具有行为和性别特征双重属性的问题在剧中人物命运中的作用,并由此提炼出一组跨越传统性别疆域的幕后推手型权力女性形象、她们的分别是《科利奥兰纳斯》中作为越界母亲的伏伦妮娅、《麦克白》中作为越界妻子的麦克白夫人、《安东尼和克莉奥佩特拉》中作为越界女王的埃及艳后。由此可见,文艺复兴时期的女性主体是特定文化建构的产物,而悲剧发生的重要原因与菲勒斯中心主义支配下的女性性别特征相关,是社会文化赋予的性别特征的束缚与女性渴望权力、平等、自由和精神独立之间的矛盾造成的性别悲剧。

摘要：剖析莎士比亚的悲剧的独特风格。通过对其悲剧中悲剧环境与悲剧人物的研究去发现其悲剧人物的无穷的艺术力量。