摘要：在当下这个充满危机与希望的时代,莫兰迪的艺术及其观念会带给我们很多的思考。本文通过对莫兰迪所处的时代整体审视,针对其具体作品进行分析,从东西方文化比较的角度得出结论——莫兰迪的绘画是具有东方精神观念的艺术。再以莫兰迪艺术为发端探讨东西方文化交融下的我国当代艺术,指出我国当代艺术偏颇之所在。

摘要：常玉被誉为"东方马蒂斯"或"中国的莫迪利亚尼",并有各种细致入微的分析来证明他们之间存在的关联度及可比性——事实上,任何艺术家之间的比较,都是后人无奈中的偷懒行为。但如果说常玉在其艺术生涯的某个时期,受了亨利·马蒂斯和阿梅代奥·莫迪利亚尼的影响,那应该是存在的。

摘要：莫兰迪的绘画介于意大利的前卫艺术与极端保守之间。莫兰迪有意并系统地清除作品中超绘画的想法,使画面更纯净。他进行绘画创作的目的就是要抵制言语、概念和风格化的归属。绘画是纯艺术,是画家与观者的视觉自主行为。莫兰迪是个语不惊人誓不休的原创型艺术家,我们从他的作品中几乎找不到几处同他生活的时代及周边世界的交叉点。

摘要：近些年莫兰迪色为人们所追捧,其在软装装饰设计上得以广泛应用。在使用莫兰迪色时应当明确色彩的倾向性、色彩的感受等,综合分析运用各种色彩元素,使软装装饰呈现完美的效果,不断创新莫兰迪色在色彩与艺术上的表现形式。

摘要：艺术创作的过程是感受生命运动的过程,也是不断探寻生命本源的过程。莫兰迪的绘画大都以日常生活中的瓶瓶罐罐等物象为题材,看似简单无奇,但却从造型、色彩、光影、空间等各个方面表现出对生命意识的隐喻,折射出莫兰迪从平凡生活中探寻生命真谛的找寻和努力。只有学会与生活对话、与生命对话,在生活的平淡中去寻求生命的意蕴,以平淡的心去追求艺术的生命意蕴,才能真正体会到生命的价值与意义。

摘要：莫兰迪的艺术成就在国际上的地位是毋庸置疑的,但是大部分研究者把他的油画作品作为研究对象,而忽视了对他铜版画作品的研究。评价莫兰迪的艺术成就仅仅靠油画作品是有失偏颇的,铜版画作品也是其艺术成就不可或缺的重要组成部分。重新认识和审视莫兰迪的铜版画作品,挖掘其作品的艺术魅力并借鉴其铜版画创作的宝贵经验,对中国高校铜版画教学大有裨益。

摘要：莫兰迪的绘画是在平面化的基础上保持三度空间的纵深感,通过对无限深远的三维空间进行二维平面的压缩,提供给观者一种空间和物象的真实感,而平面性则突现了画中物象的造型。同时,莫兰迪绘画的物象在保持明确的几何形态基础上,注重描绘物象外形呈现的波浪状和微微扭曲感,表现出一种内向的、宁静的、生命的默默存在和生长。

摘要：在意大利这样一个华丽的艺术国度,出现了一个违背华丽艺术传统的“逆子”,他拒绝一切亮闪闪和造型复杂的物品,基本上只画灰蒙蒙的瓶瓶罐罐--他就是莫兰迪,莫兰迪对意大利传统艺术进行了一次彻头彻尾的“断舍离”,留下了令时尚界膜拜的“调色盘”。

摘要：莫兰迪的艺术语言具有“绝对现代性”视觉特征,在沉着、稳定的灰色调性中笼罩着一种超现实感的抽象与隐微的晦涩,蕴藏着引人入胜的静谧力量,散发着悠远的沉香。莫兰迪的艺术语言早期临界于意大利传统艺术,在接受塞尚的启示后,以“无意志的直观(1)”视觉方式形成冷静的凝视对象的视觉经验和心灵感受,将艺术语言临界于西方现代艺术(2)与中国传统哲学、美学和禅画(3)语言边缘,呈现冷峻、沉郁的视觉美感和疏静、旷达的参禅意气,形成紧凑而开放的语言结构和包容性语言规范,贯穿于对现代艺术语言的审慎态度和再现语言的含蓄转化与传统艺术精神的延续中,赋予语言形式以素朴、凝重的纯艺术风格。

摘要：莫兰迪是20世纪极具代表性的画家之一,与现代主义时期西方流行的艺术潮流不同,他的艺术独具个性。本文通过莫兰迪静物画中简单的形、朴实的构图、微妙丰富的色彩变化、自由挥洒的笔触以及其对后世的影响这几个方面来阐述莫兰迪静物画中的静意。