摘要：意大利画家乔治·莫兰迪一生专注于画瓶子,并通过对这些瓶子反复的观察和组合,抛弃客观属性与主观喜好,探寻物与物之间最和谐的状态。在他的作品中一切物体平凡而自然的存在。这些作品历经岁月,依然充满生命,散发着美感。

摘要：本文从平视角度、视觉平衡、视觉简洁、重叠的益处、轮廓线之争、视错觉六个方面分析莫兰迪静物画给观者带来的不平凡的视觉经验。莫兰迪通过平凡的静物揭示事物存在的生命状态,他超越现实,内心保持宁静和纯洁,主客观平等地结合,达到精神上对世界、自然和社会的一种感悟。

摘要：初夏时节,“乔治·莫兰迪:暂停的时间”美术展正在意大利罗马举办。展览由莫兰迪中心策划,展出莫兰迪从20世纪20年代至60年代初的40余件代表作品,为参观者勾勒出这位意大利画家的艺术人生。

摘要：莫兰迪的绘画,结构讲究,意境深远。在绘画的形式结构上,他注重对画面物象的解构与重组、对正负形关系的抽象表现和对画面色彩的表现性。在绘画意境上,其作品兼具东方绘画精神和人文精神。独具个性的画风,形成了莫兰迪独特的艺术风格。

摘要：本文以意大利艺术家乔治亚·莫兰迪作品中色彩与空间结构特征为讨论对象,通过艺术形式的分析与观念的阐释,探讨莫兰迪的创作方法及其启示。

摘要：了解语言与自然的关系是了解莫兰迪绘画艺术的一个重要途径。莫兰迪的艺术观点可以被认为是现代主义之父塞尚的艺术观点的继承与发展。尽管他们的绘画在情绪上存在很大差别,但在语言的目标尤其是造型观念上存在着相当大的一致性。本文通过对莫兰迪绘画艺术的个案式的深层解读,试图理解现代写实画家的语言目标,追寻我们所处的这个时代写实绘画的意义。

摘要：绘画语言是绘画艺术创作的根本要素之一,是艺术史发展进化的重要标志。语言的革新推动着艺术史的发展前进,每一次重大的艺术变革都会产生新的语言形式,同时,独特的语言也是每一位艺术家成熟的标志,是艺术创作的生命源泉。莫兰迪终其一生都在锤炼自己的艺术语言,在其画笔下的世界瓶瓶罐罐就是生活,简洁含蓄就是华丽,微弱寡淡就是生命,运用不同的结构来拼合演化自己的内心世界,孤独禅定地行走在星空下的夜色里,个性敏感且专一。其独立型语言图式的形成,离不开刻苦钻研以及才思敏捷的积淀。本文以“结构”为切入点来研究解析莫兰迪的绘画语言,通过第一章由画面结构延伸到精神结构,再到第二章形与色的结构表现力,来具体分析莫兰迪绘画语言的特色,引申出莫兰迪对绘画语言的贡献来具体分析论述莫兰迪独特的绘画语言魅力。通过前面章节的论述笔者最终得出结论,只有不断地对前人的语言进行分析提炼,不断地研究学习才能最终形成自己的绘画语言图式。

摘要：莫兰迪与阿利卡都是具象表现绘画的代表人物,二者都融合了具象和表现特征,也都受到了东方艺术思想的影响。对莫兰迪与阿利卡的具象表现绘画从形式语言、内容题材及创作方法三方面进行比较,对研究当下中国绘画艺术有着重要启示。

摘要：我将从两个角度描述莫兰迪艺术对精种分析的贡献：第一，传统的分析，其中探讨了艺术和艺术家的生活经验之间的联系：其次，从分析咖艺术批评层面，我将说明奠兰迪的艺术生动地表述了评论分析过程的关键点。现实的本质莫兰迪的艺术有助于将复杂和神秘的主观经验形象化。他的艺术作品不只是主观现实的再现，并且确定了对“现实”本质的质疑。

摘要：现代包装设计注重精神性和审美性的研究,这是现代社会发展的必然要求。本文通过对莫兰迪绘画的简约风格、形色特征以及精神内涵进行分析,以期对现代包装设计回归本质、崇尚自然简约的风格演变和发展提供有益的借鉴。