摘要：古斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau)的艺术处在丧失活力的学院艺术和新兴的现代主义艺术激烈碰撞的十字路口。19世纪下半叶以来,一方面,学院艺术无论是在题材内容还是在形式技巧层面,都不可避免地陷入到了一种极端僵化的局面;另一方面,“前卫”艺术家开始无意识、有意识地跳出传统学院的圈子,继而开创了现代主义艺术。本文通过考察莫罗对历史画的革新、寓言的当代指涉,以及对学院教学的反叛研究,为早期现代主义艺术产生奠定了基础。而莫罗在其时代中的一系列“反潮流”的艺术变革,或许对现今强调写实绘画教学的中国艺术学院具有一定的启发作用。

摘要：莫罗与鲁奥都是西方绘画史上的重要画家,他们之间有着不一般的师生关系,二者的艺术风格之间也有着紧密的关联,尤其体现在莫罗对鲁奥的影响上,除了技法上的言传身教,更有艺术观念的潜移默化。鲁奥在20世纪革命性的绘画语言几乎都能溯源到莫罗这里。文章试图通过对二者绘画图像及写作文本的比较研究能够在两个不同时代的绘画风格之间建立可靠的联系,以期丰富绘画史的内在构成。

摘要：古斯塔夫·莫罗终其一生致力于历史画的探索和研究,在19世纪中期法国学院传统与现代前卫激烈冲突的时代背景中,莫罗的历史画占据了一个非常独特的地位:一方面反对学院传统,呈现出一种象征性的前卫面向;另一方面又与传统保持着密切的联系,反对当时盛行的“为艺术而艺术”以及现实主义的前卫潮流。将莫罗作品放在历史画(尤其是法国)的整体发展语境之中,观察其作品在当时复杂艺术环境中的独特性和意义,可以发现其中隐蔽的现代性。

摘要：莫罗那奇特古怪、充满幻想的作品，被认为是既不同于那一时代称作写实主义和印象主义的革新艺术．也不同于艺术院公认的古典主义风格。那装点细腻丰满的画面．对传统神话和圣义．后来都造就了一个行为孤傲的艺术家的莫罗的神话。即使对同时代的人来讲．他也是个奇特的人。时至今日，评论家们也常常给莫罗贴上象征主义画家的标签．而这一标签正是他曾断然拒绝过的。他首先想要探索的是创作出具有唤起人们想象的富于魅力的作品。但与此同时．莫罗也异常关心色彩、线条和形态．实现了令人吃惊的辉煌的革新。

摘要：中国与意大利同是文化艺术繁荣之地，在岁月的长河中，发展出同样充满人文情怀但风格相异的艺术审美倾向：中国式的诗意与风雅文艺遇上意大利式的浪漫和人本主义。艺术品中最为占老的形式——雕塑，则恰能展现出中国与意大利文化中神像造型艺术上相似而又相别之处。从12月15日到2014年1月15日，在广东省博物馆将上演一场来自意大利与中国“神的塑像”的对话。

摘要：法国象征主义画家莫罗的作品有一个鲜明的特点:虽然题材多取自传统的神话、历史和文学作品,但是常常充斥着谜一般的象征符号,画面呈现出迥异于古典绘画以及印象派的神秘晦涩特征。该特点与黑格尔所谓的象征型艺术有着同工异曲之妙。黑格尔认为象征型艺术暂时无法保持古典艺术那种物质和精神的平衡,是“绝对精神”借助象征符号表现自我的艺术。以莫罗为代表的象征主义画家以对黑格尔象征型艺术的有意“误读”,以外显的象征符号传达的了内在自我的真诚。

摘要：中国与意大利同是文化艺术繁荣之地，广州玛纪董事长湛玉娟女士基于架起中意文化_艺术交流桥梁的理念，将意大利的艺术品引入国内，用中式的诗意风雅对话意式的人文气息。2013年12月12日在广东省博物馆开幕的“中意雕翅展”让当代的中国与意大利艺术作品形成对话，以精彩的雕塑语言诠释中意文化相似而又相别之处。

摘要：基于特殊的社会状况,象征主义在19世纪应运而生。它继承了古典主义的技巧,又拓展了浪漫主义的内容,是绘画思维表达的一次重大探索。莫罗作为象征主义的代表人物,其作品具有极为丰富的思维内涵。《俄狄浦斯与斯芬克斯》和《施洗约翰的头在显灵》两幅画,正是莫罗绘画作品中象征主义意蕴的集中体现。

摘要：纵观19世纪法国画家莫罗创作历程中的重要作品,都具有一个鲜明的共同点:虽然题材多取自传统的神话、历史和文学作品,画面却体现出迥异于旧绘画的极为神秘晦涩的特征,常常充斥着迷一样的视觉符号,这也正是为什么他被冠名为"象征主义者"的原因。从画家营造的图像中的两性形象角度入手,分析图像背后隐藏着的社会心理和个人意识,以期了解得以造就莫罗艺术复杂性的文化构成。

摘要：莫罗(Gustave Moreau,1826——1898),法国象征主义画家,以描写古代神话和宗教题材的绘画而闻名他从圣经以及古典神话和荷马、但丁的诗里获得灵感运用细腻的色彩层次,注重笔触、质感的表现和独具匠心的创造所完成的大部分作品含义深奥而晦涩,笼罩了一层浓厚的神秘色彩。