摘要：一、绘画比赛的规则谈到现实主义理论,柏拉图笔下苏格拉底讲述的那个著名故事,即公元前5世纪的两位希腊画家,赫拉克里亚(Heraclea)的宙克西斯(Zeuxis)与以弗所(Ephesus)的帕拉修斯(Parrhasius)举行的一场绘画比赛,总是被理论家们反复提及。在比赛中,宙克西斯迫不及待地抢先揭开了盖在自己作品上的幕布,于是,一幅男孩头上顶着串葡萄的画像呈现在世人面前。

摘要：很多艺术家、作家都扎堆奔往法国南部蔚蓝海岸,在那里或长期或短期定居。今年二月南法之旅,少不得要寻寻他们的故居和踪迹。当然,我最想看的还是毛姆的玛莱斯科别墅(又译莫雷斯克别墅)。一九二六年,毛姆看上里维埃拉区域费拉角一处白色宅邸,这是比利时国王利奥波德二世在一八九五年至一九○九年住过的。不过,它已荒废多年,没人住了,因为谁也不愿花一大笔钱去收拾。

摘要：2014年9月3日,英国皇家歌剧院、上海大剧院、上海歌剧院联合制作的普契尼四幕歌剧《玛侬·莱斯科》在上海大剧院举行了首演。非常荣幸,我作为一名默角演员参与到歌剧的整个排演过程中,与上海歌剧院和皇家歌剧院各位优秀的艺术家在一起共事,并有机会和此次上海复排导演以及乐队指挥进行访谈和交流。与大师和各位艺术家们在一起,观察他们的工作方式,比较不同国度所带来的文化差异,虽然时间短暂,却也给我上了生动的一课,让我受益匪浅。

摘要：普雷沃神父或许做梦都不会想到,他洋洋酒洒地写了有一百卷的小说,留下了的却是这部通俗爱情小说《玛侬·莱斯科》。从文学的角度来看,《玛侬》之所以受人欢迎,还要归之于19世纪浪漫主义文学的兴盛。所以,无意之中,这部小说竟然开了时代之风气,这是普雷沃神父始料不及的。不过,由于年代不同,早期的艺术作品都会有让后人感到隔阂的地方,比如我们现在读雨果、狄更斯那些批判小说,会因为年代的久远,时代的不同而失去兴趣,唯独爱情小说不会。《玛依》从诞生开始,距今已有200多年了,但仍然如树枝上的新芽,绽放出勃勃生机。

摘要：当许多城市都曾安排转播了前阵子由乔纳森·肯特（Jonathan Kent）导演的英国皇家歌剧院版《玛依·莱斯科》,上海却将这个现代制作直接全盘引进中国,这其中也包括了由保罗·布朗（Paul Brown）设计的所有舞美部分,如最后一幕呈现的那一壮观的高速路断桥等。将普契尼的早期力作以这样一种现代演绎的方式首次带到中国观众面前,着实有些奇特。

摘要：在音乐表演上,我们习惯把作曲家看成是一度创作,而演奏家则是二度创作。由于每个演奏家对音乐的理解、文化修养不同,会出现很多不同的演奏版本。同样,观众也是如此,个人的偏好会决定他对艺术家的选择——喜欢卡拉斯的听众不一定喜欢苔巴尔迪：喜欢里赫特的也不一定服霍洛维茨。

摘要：自19世纪上半叶开始,欧洲声乐进入了第二次黄金发展期,这期间美声唱法在废除阉人歌手的基础上得到了长足的发展,尤其是男声的发展也打开了歌剧领域发展的新局面,更进一步推动了歌剧的创作。在意大利,歌剧的创作风格历经罗西尼、多尼采蒂。

摘要：长久以来,音乐会版歌剧、半舞台版和舞台版歌剧一直主导着中国的歌剧演出舞台。舞台版歌剧拥有华丽的布景和舞台制作,耗资庞大但彰显歌剧作为综合性艺术品的魅力。音乐会版去除几乎所有视觉因素,主打音乐,就像清唱剧。半舞台版介于两者之间,乐团往往在台上靠里而腾出一定空间给演员调度,只是没有背景。这三种形式的歌剧今年都在国内有所呈现。舞台版的有英国皇家歌剧院在上海大剧院上演的《玛侬·莱斯科》,音乐会版有科隆爱乐乐团在上海大剧院呈现的《女武神》