摘要：文章以莱辛所著《拉奥孔:论诗与画的界限》中建构的“诗画界限”理论为依据,对中国南宋院画长卷代表《溪山清远图》加以分析,分别从其长卷形式、画上题诗的实践和画中的诗意特征三方面入手,挖掘南宋院体绘画诗画共融的深层精神意蕴,以期在莱辛的映照之下,显现出夏圭等宫廷画家对绘画空间与时间内在关系的精妙把握、从视觉上处理诗画关系的自觉。其旨在为扭转文人话语中院画缺乏诗意、追求形似的误读,以及南北宗论影响下院画与文人画二元对立的刻板偏见提供参考。

摘要：一、“诗画本一律”与现代“故事新编”。绘画与文学之间是有界限的,两者各自独立,互相不能取代。在尊重并识别绘画与文学之界限的前提下,再去看绘画与文学之间的关系,也可以理解绘画与文学何以能情意相通:文学去不到的地方,绘画可达;绘画无法之处,文学自有其法。莱辛写《拉奥孔》,意在“论画与诗的界限”,并批判那些耍小聪明的艺术批评家,相比之下,莱辛对有“精微感觉”的艺术爱好者和探求本质与规律的哲学家似乎更友好。

摘要：莱辛在《拉奥孔》辨析诗与画的界限时表达了他的美丑思想。莱辛认为,美和丑都具有物质形体和“一眼就可看遍”的特征,这是美丑存在的现实基础。当美和丑的题材进入艺术生产时,它们的属性会与作品价值形成内在冲突,这就要求物体的美丑转化为艺术真实来实现作品“美”的效果。美和丑以实体和表象的形式参与到审美经验的生成,经过从身体到心理、从生理到审美的生发机制,对接受主体产生特殊的心理效果。莱辛的美丑观涉及到艺术创作、作品审美和接受心理等,既是用来衡量时间艺术和空间艺术异同之处的审美标准,又归纳了美与丑在具体的艺术门类中的表现特点,在思想体系和方法论上保持内在一致。

摘要：艺术分类问题至今依然是美学与艺术理论的前沿热点,其中涉及复杂的学科归属问题,尤其是文学与艺术学的交叉与分野,在德国前古典美学时期,相关研究获得了突破性进展。门德尔松通过吸收前人观点对“美的艺术和美的科学”做出了界定,为正面处理艺术分类问题以及成熟艺术体系理论的建构作出了突出贡献,二者被温克尔曼和莱辛分别从造型艺术和文学两个方面继承与革新,并最终被赫尔德的历史主义艺术分类思想所批判吸收。门德尔松、莱辛、赫尔德三人的艺术分类思想不仅深刻影响了德国古典美学,而且为之后衍生出的诸种艺术分类理论奠定了基础,今日学界重新思考艺术分类问题同样可以从中获得新的启示。

摘要：一《拉奥孔》中莱辛对造型艺术下了一个本质定义即造型艺术是表现"最富于孕育性的那一顷刻".① 两百年来莱辛的定义成为包括绘画、雕塑、建筑艺术和工艺美术在内的造型艺术的经典定义.然而一种属于工艺美术范畴的刺绣新品种——双面全异绣的问世却对莱辛的本质定义发出了挑战.

摘要：在《诗论》第七章《诗与画——评莱辛的诗画异质说》中,朱光潜先生从中国诗歌出发,对莱辛“诗画异质说”中诗画分野、诗与画的媒介限制、题材不同等观点进行了较为系统的评介。朱光潜先生运用中国文学现象阐释莱辛的诗画说,证实了中西艺术存在共通之处。朱光潜先生在《诗论》中不仅肯定了莱辛学说对于诗画分野的意义,还以中国古典艺术为例证辩驳了莱辛学说中的罅漏之处,并将莱辛的问题归结于他想用固定公式规范艺术。参照《〈拉奥孔〉在G.E.莱辛(1729-1781)生平和创作中的位置》一文中贡布里希对于莱辛写作意图的考察,我们发现莱辛区隔诗画的真实意图尚存研究和讨论的空间。

摘要：莱辛在《拉奥孔》中关于诗画界限的观点,打破了当时传统的欧洲诗画一致说。通过诗人维吉尔等在诗中关于拉奥孔的描述和作为绘画群雕"拉奥孔"的比较,诗画各自对情绪的不同处理,以及诗画内容和时空摹仿的讨论,莱辛较为全面地论述了诗画的界限和交互影响。从索雅的后现代空间理论出发,重新观照莱辛在《拉奥孔》中的诗画时空观,在媒体科技高度发达和后现代艺术及视觉诗歌蓬勃发展的背景下,莱辛诗画观仍具有一定的理论和实践意义;诗与画不仅具有最基本的物理空间和精神空间,同时也可以具有索雅开放的第三空间。索雅的空间理论为我们重新审视莱辛的诗画观提供了一个新的视角。

摘要：雅斯贝斯将德国启蒙运动时期颇具影响力的剧作家、评论家莱辛视为一位苏格拉底式的唤醒者,并将其列入《大哲学家》第二卷。在专论莱辛的文字中,雅斯贝斯结合莱辛的生平与创作阐发了孕生其作品的生存论根源。具体而言,莱辛作品的生存论根源主要涵括两个方面:一是自由意志与人生自觉,二是不幸遭际与男子汉气概。在雅斯贝斯看来,莱辛是一位敢于直面“临界处境”实现自我拯救的生存个体,他在经历“无知”“眩晕”“畏惧”“良知”之类的“本源运动”后,终于在“爱”“信仰”“想象”之类“实现了的绝对意识”那里获致了从事“绝对行动”的勇气;更为重要的是,他通过自己的作品将刻骨铭心的苦难与失败转化成了见证纯然真理、表达本真信仰的“密码”。从这个意义上说,莱辛的作品就是这样一种独具人文幽趣且恒放人性光辉的密码语言。从根底处看,雅斯贝斯是以其祈向超越之维的生存哲学为底据来诠说莱辛的,他将莱辛的作品视为其生存性向的直观呈现,从而为莱辛研究史提供了一个独特的范式--生存哲学的研究范式。

摘要：莱辛论丑有以下三重意义。从时代的启蒙意义看,对"丑角"在悲喜剧中的作用和意义的宣扬,回应着启蒙时代的民族召唤和文艺使命,可谓以艺术的手段宣扬自由、平等、民主的政治理想,提高一般市民地位与人权的一种努力与尝试。从美学意义看,《拉奥孔》首次打破"丑"的禁令,给"丑"在诗歌艺术中的出现留下了宝贵的空间;《汉堡剧评》中的"丑角"论赋予一般市民在戏剧中的出现以合法的身份,拓宽了戏剧形象塑造的领域。从方法论意义看,无论是论"丑感",还是论"丑角",都以具体的现象或事例作为论说的材料支撑。与以往德国美学论著注重系统性、逻辑性相比,它既不乏严密的学理论证,又处处充满着现实气息和人文关怀,为创造性的批判式写作注入了新的生命活力。

摘要：本文通过分析《简·萨默斯的日记》的时空结构、人物关系的对应等艺术形式,从生命的流动,生命的循环和生命的同一三方面揭示了多丽丝·莱辛对生命哲学的诠释,并指出这本小说绝非表面上那样简单,而且莱辛已超越了所谓“主义”的窠臼。