摘要：一《拉奥孔》中莱辛对造型艺术下了一个本质定义即造型艺术是表现"最富于孕育性的那一顷刻".① 两百年来莱辛的定义成为包括绘画、雕塑、建筑艺术和工艺美术在内的造型艺术的经典定义.然而一种属于工艺美术范畴的刺绣新品种——双面全异绣的问世却对莱辛的本质定义发出了挑战.

摘要：莱辛在《拉奥孔》中关于诗画界限的观点,打破了当时传统的欧洲诗画一致说。通过诗人维吉尔等在诗中关于拉奥孔的描述和作为绘画群雕"拉奥孔"的比较,诗画各自对情绪的不同处理,以及诗画内容和时空摹仿的讨论,莱辛较为全面地论述了诗画的界限和交互影响。从索雅的后现代空间理论出发,重新观照莱辛在《拉奥孔》中的诗画时空观,在媒体科技高度发达和后现代艺术及视觉诗歌蓬勃发展的背景下,莱辛诗画观仍具有一定的理论和实践意义;诗与画不仅具有最基本的物理空间和精神空间,同时也可以具有索雅开放的第三空间。索雅的空间理论为我们重新审视莱辛的诗画观提供了一个新的视角。

摘要：莱辛论丑有以下三重意义。从时代的启蒙意义看,对"丑角"在悲喜剧中的作用和意义的宣扬,回应着启蒙时代的民族召唤和文艺使命,可谓以艺术的手段宣扬自由、平等、民主的政治理想,提高一般市民地位与人权的一种努力与尝试。从美学意义看,《拉奥孔》首次打破"丑"的禁令,给"丑"在诗歌艺术中的出现留下了宝贵的空间;《汉堡剧评》中的"丑角"论赋予一般市民在戏剧中的出现以合法的身份,拓宽了戏剧形象塑造的领域。从方法论意义看,无论是论"丑感",还是论"丑角",都以具体的现象或事例作为论说的材料支撑。与以往德国美学论著注重系统性、逻辑性相比,它既不乏严密的学理论证,又处处充满着现实气息和人文关怀,为创造性的批判式写作注入了新的生命活力。

摘要：本文通过分析《简·萨默斯的日记》的时空结构、人物关系的对应等艺术形式,从生命的流动,生命的循环和生命的同一三方面揭示了多丽丝·莱辛对生命哲学的诠释,并指出这本小说绝非表面上那样简单,而且莱辛已超越了所谓“主义”的窠臼。

摘要：莱辛的《拉奥孔》是西方艺术史上区隔时间艺术与空间艺术的经典名篇。贡布里希对莱辛与温克尔曼之争的艺术史勘探,揭示了莱辛区隔诗画的真实意图。通过驳斥西方图像反思所假定的“时间之点”,即对时间进行空间化建构的虚假瞬间,以及揭示读图内禀的时间跨度,贡布里希的图像心理学研究彻底解构了西方艺术哲学区隔时空艺术所凭借的观念前提。贡布里希对莱辛的《拉奥孔》及其观念传统的诠释和挑战,体现了西方人文传统中的求真精神。

摘要：19世纪末20世纪初,西方社会传统的价值伦理体系开始解体,置身其中的现代人产生了前所未有的危机感和恐惧感。弗吉尼亚·伍尔夫(1882-1941)

摘要：许多评论家从多种角度谈到了伍尔夫和莱辛这两位20世纪最伟大的女作家之间的相似,但很少从女性文学传统的角度谈论此话题。本文认为正是她们对缺失的女性文学传统母亲的追寻导致了她们的相似。她们在追忆传统和重构女性传统中的不同态度也导致了她们艺术形式的迥异和人生命运的完全不同。

摘要：莱辛在《拉奥孔》中的核心观点可以提炼成"媒介决定论"和"诗画异质论"。高友工从艺术媒介考察美典类型,认为每种艺术媒介都有"代表现实"和"象征心象"两种功能,充分发挥了媒介"象征心象"功能的抽象性艺术才是抒情艺术,这种认识拓展深化了莱辛的"媒介决定论"。对莱辛的"诗画异质论",高友工借取西方乐论反观中国抒情诗(律诗),着重论述了中国抒情诗的"空间象征性",不仅修正了莱辛将叙事诗当成诗的认识偏限,而且将中国抒情诗以时间性的艺术媒介展现一个心理空间架构的特质揭示出来。

摘要：莱辛从理论上肯定了莎剧的审美价值。他认为德国戏剧应该向莎剧的创作原则靠拢。本文认为莱辛在建立＂市民戏剧＂理论框架的基础上,看到了莎剧对生活不是简单的复制,而是艺术的摹写,抓住了莎剧反映人性、表现人生与情感的真实性、复杂性,戏剧效果与动作、人物之间的统一,将亚里士多德以来的＂模仿论＂应用到文学批评中,肯定莎剧达到了思想与艺术的高度统一,并认为这是德国戏剧创作应该遵循的美学原则之一。

摘要：诗、画被称为姊妹艺术。在诗与画对比关系上 ,苏轼倾向于“诗画同律”说 ,莱辛则强调“诗画异质”说。中西方这两种传统的诗画对比观的提出有其各自的历史文化背景 ,而中西艺术实践及其传统理论、主客体关系上各自强调侧重点的差异 ,以及对诗画媒介符号与时空观的不同理解 ,都是造成两种诗画对比观文化内涵不同的重要原因。弄清楚这种差异的内在实质 ,以求相互借鉴 。