摘要：新年新气象,2009年1月10日,爵摩仕体育用品(深圳)有限公司旗下的登路普&史莱辛格品牌上海旗舰店以全新国际品牌的姿态亮相上海体育馆,店铺形象尽显国际品位,成为上海体育馆内的新焦点。品牌旗舰店经由精心的设计,旨在打造一个时尚加运动、简约不失品位的全新购物环境,并从顾客的视角和购物舒适度等人性化因素来进行陈列和布置。店内不仅区隔出高尔夫试打区,更设有尊贵的VIP会员休息室,为VIP会员提供免费无线上网、饮料茶点。

摘要：莱辛的《拉奥孔》提出了"诗画异质"以及绘画表现"最富孕育性的时刻"等观点对现当代文艺的发展产生了积极的作用,为现代主义艺术的发展留下空间,为影视艺术的制作提供启示,作用于当代抽象艺术。但是,诗画的对立不能顺应当代文化多种媒介相互融合的趋势,因此,莱辛《拉奥孔》也具有一定的局限性。

摘要：在西方不同门类艺术的普遍比较中，诗画比较是持续最久、参与最广、内容最丰富、意义最重大的话题。在欧洲美学史上第一篇重要文献《诗学》里，亚里斯多德（前384-前322）开头就指出诗与画、雕塑等造型艺术的不同。毕辛尼亚人克吕索斯托姆（50～117）也对比指出了诗歌和雕塑的差异。希腊作家和哲学家卢奇安（1257—1927）则明确表示画优于诗，他的观点。遥启了千余年后的达·芬奇。达·芬奇论证诗不如画的逻辑简单而清晰，他认为：

摘要：莱辛是十八世纪德国启蒙运动的代表人物之一,他在美学研究、文艺批评以及戏剧创作等方面造诣颇深,是德国民族戏剧的创始人。《汉堡剧评》是莱辛应邀为汉堡民族剧院的历次演出撰写的评论。其中,他提出了戏剧功能、人物性格、表演艺术等方面的戏剧理论以及他的现实主义美学思想,并扬弃同时期领先于德国的英、法戏剧。其理论在当时具有先进性,并影响后世戏剧理论的发展。

摘要：艺术门类丰富多样,艺术规律常彼此相通。莱辛关于"富于孕育性的顷刻"的学说,原是造型艺术的创作构思原则,然而,它既切合利用静态空间的绘画情境,也适宜长于动态时间的叙事艺术和以瞬间经验为特点的抒情意境。深入探讨这一学说在不同艺术门类中的相通性,有利于发挥它在艺术创作和艺术评论中的作用。

摘要：文艺复兴之后,随着贺拉斯《诗艺》的重释,“诗如画”语义向一律论方向变迁,出现了画法上的诗化与诗论中的图画主义。德·皮勒、艾迪生、杜博、凯姆斯伯爵、狄德罗、伯克、莱辛等先后阐发诗画关系。杜博在《对诗与画的批判性反思》中围绕诗画,论及艺术功能论、媒介论、题材论,也涉足艺术的跨媒介潜能,随着狄德罗、莱辛的发扬而形成一条理论脉络。“人工激情”论在本质上是一种摹仿论版本,通过论证作为摹本的诗画作品以相似方式造成受众的心理效果而支持着体系观念。它比巴托版摹仿论更开放,更方便容纳崇高感的鉴赏理据。在现代艺术理论史上,杜博的承启位置与起源价值应当得到彰显。

摘要：莱辛在《拉奥孔》中提出了一个影响深远的观点,即诗(或者说广义的文学)是时间的艺术(1)。的确,在欣赏文学作品的过程中,读者总是要首先依次阅读一行行排列整齐的字符,然后才能伴随着时光的流逝,在头脑中浮现出精妙的韵脚、鲜活的人物、细腻的风景以及曲折的情节。在这个意义上,作为一种以文字为媒介的艺术,文学其实是天然地和时间联系在一起的。不过,正如所有的规则在其诞生的那一刻,就呼唤着的挑战与改写。

摘要：一、“诗画本一律”与现代“故事新编”。绘画与文学之间是有界限的,两者各自独立,互相不能取代。在尊重并识别绘画与文学之界限的前提下,再去看绘画与文学之间的关系,也可以理解绘画与文学何以能情意相通:文学去不到的地方,绘画可达;绘画无法之处,文学自有其法。莱辛写《拉奥孔》,意在“论画与诗的界限”,并批判那些耍小聪明的艺术批评家,相比之下,莱辛对有“精微感觉”的艺术爱好者和探求本质与规律的哲学家似乎更友好。

摘要：看题目有点象则寓言,不过这是一篇讲诗与画关系的论文。我用钥匙来比喻诗,用斧头比喻画,原典出自莱辛。他在其名著《拉奥孔》中这样说:“我认为一门艺术的使命只能是对这门艺术是特别适宜而且唯一适宜的东西,而不是其他艺术也能做得一样好,如果不是做得更好的东西。我发见普鲁塔克有一个比喻很好地说明了这个道理。他说‘谁若是用一把钥匙去劈柴而用斧头去开门,他就不但把这两种工具都弄坏,而且自己也失去了这两种工具的用处’”。

摘要：十八世纪的德国是欧洲各国中最落后的地区。在这里,各诸侯统治的、推行黑暗专制制度的小公国,竟有三百多个。1701年成立的普鲁士王国统治着德国的领土,弗利特利希二世(1740—1789)成为普鲁士国王,莱辛在1769年给他的朋友的信里说:“普鲁士是欧洲奴性最强的国家。”当然。