摘要：明清铜镜在继承宋金民间铸镜传统的同时,其纹饰及铭文更多地反映了当时普通人士的心态,融入了市井文化内容,形成独特的时代风格。乾隆时期,清宫内府铸制了一批独具特色的宫廷用铜镜,其工艺精湛,纹饰别具一格,是铜镜艺术的一枝奇葩。本文通过对明清铜镜造型、纹饰、款识与铭文、特殊工艺镜、仿古镜以及清宫内府造镜等几个方面进行分析比较,勾划出其时代特征,并对形成这一特征的社会根源作进一步的探讨。

摘要：《刘文龙》,宋元戏文,《永乐大典》"戏文九"收录。《南词叙录》"宋元旧篇"著录,作《刘文龙菱花镜》。原本佚,《南九官十三调曲谱》、《南词定律》及《九宫正始》均存有残曲,题作《刘文龙》。《九宫正始》注云:"元传奇"。《宋元戏文辑佚》收残曲21支。演汉刘文龙婚后三日赴考,妻萧氏以菱花镜各半为信物。刘及第,使匈奴。

摘要：浙江嵊县是越剧的发源地,曾为越剧界输送了许多优秀儿女,从王文娟、范瑞娟、傅全香等老一辈艺术家,再到何英、王君安等越坛新秀。多年来,嵊县儿女象花朵一样盛开在全国各地的越剧这个艺术花园内。他们有的成为台柱子,为当地的越剧团撑起了一方天空;他们有的在一地独领风骚,为繁荣当地的越剧事业作出了卓越的贡献。福建省芳华越剧团青年演员郑全,就是这样一位越苑新蕾,散发出迷人的芳香。

摘要：戏曲导演的排练,原本没有舞台调度这个术语,最初来源于法文,它的原意是＂布置、装置＂。早期充当导演的教戏师傅或老艺人,习惯把舞台调度叫＂排台位或拉地位＂,＂舞台调度指的其实就是动作结构,是由人物的大动作和小动作构成。＂[1]的确,演员一出场,一举手一投足,哪怕是在唱腔和念白中,演员总是有一个接一个的动作表演。当然,这些动作是经过导演和演员提炼过的动作,是体现导演构思的重要手段。

摘要：潮剧的历史应从《金钗记》起算潮剧的历史从什么时候起算?对这个问题,不少学者都认为潮剧史应从明嘉靖四十五年(1566)《荔镜记》刊行算起,[69]因为该剧有八支曲子标明"潮腔"。不过,笔者以为潮剧的历史应从明宣德六年(1431)的抄本《刘希必金钗记》起算,理由何在呢?

摘要：“菱方套壶”共由一把主壶、四只品茗杯、四个杯托共九件组成,除了主壶外,其它八件同样遵循菱花艺术特色,纹理清晰、细节惟妙,品茗杯造型小巧、容量适度,主体也为四方形,由筋纹线条装饰出折角与凸线,线面明暗交错、光影折叠,呈现出一种拉锯感,充满了力量。杯托形态与主壶和品茗杯一致,每一等份、每一半圆线、弧线等都计算得十分精确,尤其是其厚度巧妙对应了古人的菱花镜,仿佛是一块块古镜穿越时空而来,充满了唯美气息,令人心驰神往、爱不释手。

摘要：诗者,天地之心。用艺术的眼光看待语文教学,课堂便有了诗意和韵味。什么样的语文课堂才算理想？这是一个无解的问题。我心目中理想的语文课堂,既具有诗意又具有审美情趣,既设计灵动又内容充盈,既是动能尺水兴波又是静能＂半亩方塘一鉴开＂,更可以＂简易处如行云流水,难滞处能天光云影共徘徊＂。