摘要：董其昌《草书念奴娇·赤壁怀古辞卷》是董氏颇多墨迹中少见之风格。通过董其昌行迹以及学书经历可推断出此作作于万历三十四年(1606)左右。董其昌对前代诸家汲取不断,但能够汲古而出新,此作便是证明,它体现了董氏“空旷散远,天然奇崛”的书法艺术特点。董其昌一生中多次以苏轼“赤壁三咏”作为创作题材,其与苏轼在赤壁有相似的经历和感悟,由此产生“赤壁情结”。这或许促使董其昌完成从政治家人格向艺术家人格的转变,终成一代书画宗师。

摘要：明代书家董其昌天才隽逸,精通禅理,以禅理悟入书法,自喻其书是率意之作,追求淡泊,无雕琢之意。他的这种创作思想和创作态度与他书法实践是和谐统一的。董其昌善于临摹历代名家的法书,其难能可贵之处就在于"以有意成风","以无意取态",不重摹,不着力外形,不单纯追求一种形象美,而是攫取适合自己的思想意识和艺术修养为目的。董其昌的创意性临摹具有解放作用,对于董其昌来说临摹成为其通往原创活力的途径,假临摹之名,行创新之实。

摘要：董其昌是中国大书画家,“南北宗论”的开创者。在话剧舞台上,表现这样一个承前启后,既凝聚了中国古典艺术精神又具有开创意识且饱受争议的历史人物,需要用当代剧场艺术精神进行观照。

摘要：明代董其昌 画旨 是 容台别集 中关于画法画学的言论和题跋画作的文字 ,其蕴含的文人审美观 ,对研究当时文人的艺术思想有重要价值 .本文论述了 画旨 的艺术思想 。

摘要：董其昌的山水画取法前贤诸家而又自出一格,用笔疏淡柔宛,构图精微灵动,设色秀朗莹润,体现出了清远精雅、隽和幽致的艺术特色。本文以董其昌的一系列代表性画作为鉴赏对象,分别从笔法运用、构图布局、设色表现三方面探析了其山水画的艺术风格。

摘要：释文:剪得吴松水半江,灵山突兀走虚窗。铙歌便是广长舌,大纛岂非精进幢。董其昌(1555—1636)是明朝后期“松江画派”的领袖,他不仅擅长山水画,而且首创“南北宗论”,在画史上影响深远。在书法上,董其昌也是一代翘楚,兼工楷、行、草书,他强调书法贵有古意,熟后能生,故其书风既有右军之风姿、宋人之率意,又有鲁公朴茂之拙意,强烈地表现出一股“烟云供养”、不食人间烟火的仙气。

摘要：《项墨林墓志铭》是董其昌晚年最具代表性的小楷精品,由项禹揆装裱成卷,后经平湖高氏、华亭王氏、钱塘金氏、归安陆氏等家族收藏,20世纪中叶流入日本。卷中名家跋记共10则,钤印总计86枚,所涉人物众多,关系复杂。通过梳理卷中人物关系与递藏链,不难发现,历代鉴藏家在收藏《项墨林墓志铭卷》的过程中所形成的递藏链和社会关系网络,具有明显的精英性和世家性特征。

摘要：本文以董其昌为主体,考察他和王维画史地位建构的关系。董其昌为何会推崇王维?又是如何推崇王维的呢?这是本文重点要探讨的问题。当然,王维会在晚明被推崇至文人山水画的“巅峰”位置,董其昌绝不是在孤军奋战,除了松江画派外,明朝中叶兴起之吴门画派应当予以充分的关注。

摘要：20世纪80年代以来,中西史学界对董其昌在艺术史中的定位几乎得出了完全不同的结论。笔者认为,不论中国学者从中国艺术史纵向角度把董其昌艺术概括为传统集大成者的结论,还是西方学者从横向比较中将董其昌艺术论定为具有现代性特征,他们都看到了董其昌对笔墨语言独立价值的凸显,使得董其昌艺术已成为世界艺术史从再现到表现演变的一个最早的“现代性”节点。

摘要：董其昌是中国书法史上耀眼的明星,也是二王书风的杰出传承者。本文通过对其一生关于《兰亭序》收藏、鉴赏、临摹等活动的考察,试图从这个独特的视角来考察其书风的特点,以及《兰亭序》在其书风形成过程中的重要作用。