摘要：《画禅室随笔》并非董其昌自编，而是出自稍晚于董其昌的长洲（今江苏苏州）人士杨补之手，其中内容大多出自董其昌《容台集》，且有删改。由于《容台集》难得一见，记载董其昌书画艺术理论、诗文主张及生活逸事的笔记作品《画禅室随笔》才得以风行久远，尽管它并不完美。

摘要：董其昌命名自己的斋室为“画禅室”、“墨禅轩”。顾名思义,他要在书画创作中体现禅意。因此,研究董其昌的绘画艺术不能忽视其这一创作主旨。基于此,本文拟通过对董其昌几件典型作品的评析,试以说明董其昌是如何画禅的,并进而说明他为什么要画禅,以及我们对这一艺术现象的看法。

摘要：董其昌是明中后期绘画艺术界的一代宗师，对中国封建社会后期文人画艺术的发展影响极为巨大和深远。他使文人画艺术获得极大的发展，在明末清初形成炽烈的文入画风。有清三百余年，凡画学画论未有不涉及“南北宗论”的。本文从绘画理论和绘画实践两大方面对董氏对清代画坛的影响进行了较为深入的分析和探讨，突出了董氏影响之下清代画坛文入画艺术的多元化特点。

摘要：在董其昌的文人画理论体系中,包含着深刻的创作思想,这是他一生从事绘画艺术的智慧结晶。本文从绘画艺术的师法对象、绘画创作欲望的激发和绘画艺术风格的形成三个方面,探讨了董氏的文人画艺术创作观,较系统地分析了董氏在这一领域的真知灼见。

摘要：董其昌提倡“南北宗”论,强调文人身份与绘画的联系,通过对于“南宗”绘画传系的确定与宣扬,明确自己的复古指向和“正宗”地位。“民抄”事件对董其昌的人生轨迹产生了重大影响,通过对比这一冲突前后董其昌的状态,有助于分析董其昌的艺术理念和为人交游的处境变化。

摘要：董其昌对赵孟頫的书法评论常呈现出褒贬不一的态度,通过这些评论,可以看到其向传统学习、立于时代前沿、超越前贤的成长三部曲。董其昌对赵孟頫实现了三个超越:书论理论体系、笔法认知以及艺木追求的超越,构成了董其昌回归人本的书法理论体系。

摘要：临古作为学习传统书法的重要途径,历来被书家们所重视。"形神兼备"一直是书家临古的最高标准,然而进入晚明以后,临古观发生了比较明显的转变。董其昌在临古形式上有所创新,并且将之发展成具有"已意"的"仿书"。在本文中,笔者通过对董其昌临仿书中具体作品分类讨论、对比及研究,以期对董氏独特的临古观和其临仿现象的本质进行阐释。

摘要：1597年秋,董其昌(1555-1636)时年43岁,他在江西主持省试之后返回老家华亭。访契友陈继儒(1558—1639)于昆山读书台,并作《婉娈草堂图》以为赠别。此图系董其昌现存最早、注明年代的作品之一,也是自赵孟頫(1254—1322)

摘要：明代中后期,伴随商品经济发展,文化商品化程度提高,书画渐至成为一种炙手可热的文化产品,书画的社交功能逐渐凸显。董其昌基于仕宦发展,逐步建立广泛的社交网络,并将书画广泛地运用于社交之中,书画成为其维系、处理仕宦、文友、商业圈中人际关系的重要媒介。董其昌兼具文人艺术家、官僚士绅的双重身份,在政治声望与文化声望相互作用下,凭借掌握重要的文化资本而掌控社会话语权,逐步成为社会多方力量所公认的文人领袖之一。

摘要：董其昌是中国书法史上继赵孟瞓之后艺术贡献卓越的一座"高峰",《画禅室随笔》是汇辑他有关书学理论的一部重要著作。本文通过对其中书法艺术观的探索,揭示了董其昌由"合离"至"我神"的艺术学习观,以"修悟"觅"禅悦"的艺术生存观,会"众家"求"变古"的艺术创新观。这些对今人不无借鉴意义。